Diis deabusque

Tutorial de GIMP: Efecto translúcido

2012-01-23T00:13:00.000+01:00

Vamos a ver cómo conseguir este efecto con GIMP.

Abrir la foto con GIMP.
Crear una capa nueva, la llamamos "efecto".

3. Trazar un rectángulo utilizando laherramienta correspondiente.

4. Rellenar el rectángulo con el colorblanco y bajar la opacidad de la capa hasta un 50%.

5. Si todavía se mantiene activa laselección que hemos trazado con el rectángulo pasamos al paso 6, sino es así, clicamos sobre la capa efecto con el botón derecho yseleccionamos “Alfa a selección”.

6. Clicamos sobre nuestra imagen yclicamos en Editar > Copiar y a continuación, en Editar>Pegar.Nos aparecerá una nueva capa flotante, clicamos en el icono de crearcapa nueva para que se convierta en una auténtica capa. Y lacolocamos por debajo de nuestra capa “efecto”.

7. Tanto si hemos perdido la seleccióncomo si no, ahora clicamos en la capa pegada con el botón derecho yseleccionamos Alfa a selección.

8. Clicamos en Filtros > Desenfoque >Desenfoque gaussiano y aplicamos un valor de 25.

9. Clicamos ahora en la capa “efecto” (se debe mantener la misma selección de antes y si no es el caso, mirar el paso 5) y a continuación clicamos en Filtros > Ruido > Ruido RGB y aplicamos en cada casilla un valor de 25 y le damos a Aceptar.

10. Seguimos en la misma capa, clicamos enFiltros > Desenfoque > Desenfoque, que es lo mismo que aplicarun desenfoque gaussiano de 5.

11. Ahora clicamos en Colores >Desaturar y Aceptar.

12. Clicamos en Filtros > Decorativos >Añadir bisel y aplicamos los valores que se ven en la imagen:

13. Clicamos en Filtros > Luces ysombras > Efecto Xbach y aplicamos los valores por defecto:

14. Como hemos visto se han creado algunascapas nuevas. Clicamos sobre la capa Highlight y le quitamos el ojito(clicando sobre él haremos invisible esta capa) y luego clicaremossobre la capa Shadow y le bajaremos la opacidad bastante.

15. Clicamos en Seleccionar > Nada y yapodemos ver nuestra efecto.

Ahora lo ideal sería crear un texto,para ello seleccionamos la herramiento texto y elegimos el tipo deletra, el color y el tamaño que nos guste y procurar centrarla sobrela capa Efecto. Un ejemplo:

2011-12-18T19:41:00.000+01:00

Como siempre, Feliz Navidad.

Efecto HDR con GIMP

2011-10-17T21:15:00.000+02:00

Curioseando en tutoriales para elefecto HDR, me he dado cuenta de que hay un pluggin que últimamentese recomienda para conseguir este efecto. Yo no tenía ganas deinstalarlo y recordaba haber leído un tutorial estupendo en el quese explicaba cómo conseguir el efecto sin el pluggin del que todo elmundo habla ahora.

Mi tutorial no es más que una versióncalcada de ese tutorial. Para quien lo quiera consultar:

HDR de Tatica

Bien, pues aquí va mi versión.

He partido de esta imagen:

Paso 1 - Abrimos la foto con GIMP, y duplicamosla capa Fondo. Para no hacernos líos las vamos a renombrar y a lafoto originaria le cerraremos el ojito. Llamaré “Original” a laque antes se llamaba Fondo. Y a la “Copia de fondo” la llamaré“A”.

Paso 2 - Con la capa A activada clicamos enColores>Auto>Balance de blancos para conseguir que los coloresde la imagen sean más naturales.

Paso 3 - Duplicamos la capa A. Ahora se llamará “Copia de A”. Y con ella seleccionada empezamos el proceso, para ello clicamos en Colores>Niveles y clicamos el triangulito negro central un poco a la derecha para oscurecer la imagen.

Ahora la imagen se verá así.

Paso 4 - Seleccionamos Editar>Copiar paracopiar lo que acabamos de conseguir. Volvemos a clicar en Copia de Acon el botón derecho y elegimos “Añadir máscara de capa” y clicamos en “Añadir”.

Paso 5 - Nos aseguramos de tener seleccionada la máscara de capa clicando sobre ella. Ahora seleccionamos Editar>Pegar y clicamos sobre el ancla para que lo pegado se coloque en la máscara:

Paso 6 - Duplicamos de nuevo la capa A, y, ahorasí, para no liarnos, a la capa resultante la llamaremos B.Utilizando las flechas la colocamos por encima de la capa Copia de A.

Paso 7 - Con la capa B activada, vamos aColores>Niveles y movemos el triangulito derecho hacia laizquierda para sobreexponer la foto.

Paso 8 - Ahora vamos a repetir los pasos 4 y 5.El resultado será éste:

pero en este caso, haremos algodiferente: clicaremos sobre la máscara de capa y sobre Colores>Invertir.

Parece que hemos perdido contraste,pero no, porque todavía el proceso no ha terminado.

Paso 9 - Ahora hay que poner las capas B y Copiade A en Modo: Solapar o Multiplicar, o combinados en el orden que másnos guste.

Losmatices cambian.

A mí en este caso, me gusta más laopción de ambas multiplicadas.

Paso 10 - Ahora vamos a dar un poco más devidilla a la foto. Seleccionamos la capa Original y le activamos elojito.

Y clicamos en Filtros>Detección debordes>Neón y aplicamos unos valores que nos parezcanapropiados. Con esto hemos resaltado todos los bordes blancos de laimagen.

Paso 11 - Ahora con Colores>Desaturarquitaremos el color a la capa de los bordes neón.

Paso 12 - Y a continuación a la misma capa leinvertimos los colores: Colores>Invertir.

Paso 13 - Matenemos seleccionada la capa Originaly clicamos en Capa>Transparencia>Color a alfa.

Paso 14 - Por último clicamos enColores>Invertir, colocamos la capa en modo solapar y si elresultado muestra en exceso los trazos blanco podemos rebajar laopacidad de la capa hasta que la imagen quede a nuestro gusto.

Y ya está. Aquí abajo podemos apreciar la diferencia.

De foto a dibujo con GIMP

2011-07-22T18:28:00.006+02:00

En GIMP he visto diferentes tutoriales para transformar una foto en un dibujo o pintura. Pero los resultados no eran del todo naturales. Sin embargo, con este tutorial me he sentido satisfecha con los efectos obtenidos.

Además es un tutorial sencillo. Vamos a ver qué hay que hacer.

1. Abrir la foto.

2. Duplicar la capa.

3. A partir de este momento todas las acciones las hacemos sobre la capa duplicada.

4. Pasamos la imagen a blanco y negro clicando en Colores > Desaturar.

5. Ahora hay que Colores >Invertir.

6. Clicamos en Filtros> Detectar bordes>Diferencia gaussiana y aplicamos esto valores:

y para terminar esta parte, colocamos la capa en el “Modo Suma” con una opacidad en torno al 50%.

7. A continuación, el último toque. Clicamos en Filtros >Detectar bordes > Arista y aplicamos estos valores:

Y, si nos parece necesario, modificamos la opacidad de la capa hasta que la imagen quede a nuestro gusto. Y el resultado final es este:

Y ahora se puede ver la comparación entre la foto original y el resultado obtenido.

La verdad es que el resultado es muy interesante. Espero que sea de utilidad.

Cómo incrustar una imagen o un texto con GIMP

2011-03-03T17:30:00.056+01:00

Una de las cosas que permite GIMP es incrustar un motivo, una imagen o incluso un texto en un fondo.

He aquí unos ejemplos:

Lo ideal es que el color en el que incrustaremos la imagen sea liso, porque así queda mejor.

VAMOS A VER PRIMERO CÓMO INCRUSTAR UNA IMAGEN

1. Abrimos GIMP.

2. Abrimos la imagen que queremos incrustar. Yo he elegido esta imagen.

3. Ahora creamos una nueva capa transparente clicando en el icono correspondiente de la ventana de capas y la llamamos Color.

4. Clicamos en el color de frente (que por defecto es el negro) para elegir el color en el que queremos incrustar nuestra imagen.

Yo he elegido este:

5. Arrastramos el cuadro que ahora tiene ese color y así rellenamos nuestra capa Color.

6. Nos aseguramos de que siga activa la capa Color y entonces clicamos en Filtros > Mapa > Mapa de relieve y aparecerá un cuadro de diálogo en el que hay que decidir qué valores aplicar. Yo he aplicado los que se ven en la imagen, pero se pueden modificar según nuestro gusto o en función de la imagen. Cuando estemos seguros, clicamos en el botón de Aceptar.

Y ya está nuestra imagen incrustada.

AHORA VAMOS A VER CÓMO INCRUSTAR UN TEXTO.

En este caso el procedimiento, aunque esencialmente igual, cambia un poco.

1. Abrimos un archivo nuevo algo más pequeño que el que se veía en el tutorial anterior. En ese caso el tamaño venía determinado por la imagen, ahora no hace falta, así que podemos abrir un archivo nuevo con un tamaño, por ejemplo de 640 x 400.

2. Seleccionamos la herramiento Texto clicando en el icono correspondiente. Cambiamos el color (que nos ha quedado con la tonalidad del anterior tutorial), para ello clicamos en el cuadrito negro que hay a la izquierda de los cuadros de color de frente y fondo y volverá el color de frente a ser negro.

3. Seleccionamos el tipo de letra y el tamaño que nos guste. Yo he elegido estos:

Escribimos nuestro texto y lo centramos bien.

4. Ahora clicamos sobre la capa de texto en nuestro diálogo de capas con el botón derecho y elegimos Combinar hacia abajo. Así nuestro texto negro quedará fundido con la capa Fondo que es blanca y el mapa de relieve podrá funcionar a partir de los dos colores (con algo de un solo color es imposible).

5. Creamos una nueva capa transparente a la que llamaremos Color. La rellenamos, si queremos con el mismo color que hemos utilizado en el otro tutorial. Si no hemos cerrado el programa, todavía podremos encontrarla clicando el icono negro de color de frente. O bien podemos seleccionar otro color diferente. Rellenamos la capa con el color y la mantenemos activa.

6. Seleccionamos el color deseado, tal como hemos hecho antes. Y lo aplicamos a la capa recién creada. La mantemos activada.

6. Ahora toca aplicar el Mapa de relive, clicamos en Filtros > Mapa > Mapa de relieve. Es importante seleccionar la capa adecuada, en este caso, la otra capa, la que contiene el texto, y utilizar los valores de antes o cambiarlos. Yo ahora aplico estos:

Y ya tenemos nuestro texto incrustado.

Bien, espero que este tutorial sirva de ayuda para seguir experimentando con GIMP.

Cómo cambiar el color a unos ojos oscuros con GIMP

2011-02-02T16:34:00.045+01:00

En la red hay muchos tutoriales para cambiar el color de los ojos, pero quien haya probado a seguir alguno no habrá tardado en comprobar que los tutoriales funcionan cuando los ojos son claros, no cuando son oscuros. Entonces, ¿qué pasa? ¿que no se puede cambiar el color de los ojos a unos ojos oscuros? Pues sí, sí que se puede, he encontrado una manera de conseguirlo y los resultados me parecen bastante satisfactorios. Vamos a ver cómo.

1.Abrimos la imagen con GIMP.

2. Añadimos una capa transparente por encima de nuestra imagen y la llamamos Clarear.

3. Seleccionamos la herramienta pincel y de los pinceles elegimos uno fuzzy y un tamaño algo más pequeño que el iris del ojo.

4. Mantenemos activada la nueva capa, seleccionamos el color blanco y pintamos de blanco el iris.

5. Colocamos la capa coloreada de blanco en Modo: Solapar. Y vemos que el ojo de la imagen se ha clareado un poco.

Pero no lo suficiente. Así que hay que hacer algo más.

6. Duplicamos la capa Colorear cuantas veces sea necesario, hasta conseguir que el ojo quede claro. Yo la he duplicado tres veces. (Al duplicarla, si ya está puesto el modo Solapar, cada nueva capa duplicada quedará solapada automáticamente.)

7. Clicamos sobre cualquiera de las capas en la ventana de capas (con el botón derecho) y seleccionamos Combinar capas visibles. Ahora sólo quedará una capa.

8.Duplicamos la capa resultante dos veces.

9. Mantenemos activada la de arriba y vamos al menú Colores > Colorear. Modificamos los valores del cuadro hasta que resulte un azul lo más natural posible.

Pero si nos fijamos bien, también ha quedado azulada la pupila (la parte negra) y eso afeará nuestro cambio de color. Así que hay una opción para remediarlo. Creamos una capa nueva transparente por encima de la capa coloreada y seleccionamos otra vez el pincel fuzzy con un tamaño idéntico al de la pupila y aplicamos un toque de color negro sobre ella.

10. Ahora clicamos con el botón derecho sobre la capa donde hemos aplicado el color negro y seleccionamos Combinar hacia abajo. Y a continuación movemos la capa coloreada de azul hasta que quede en segunda posición.

11. Seleccionamos la capa que ahora ha quedado arriba, clicamos con el botón derecho y seleccionamos Añadir canal alfa.

12. Seleccionamos la herramienta de borrar un pincel de tipo fuzzy y borramos el iris de la capa de arriba. El color del iris de la capa azulada de abajo empieza a aparecer.

13. Y ya tenemos nuestro ojo de color azul, allí donde antes era un ojo casi negro. Para terminar, clicamos con el botón derecho en la ventana de capas y seleccionamos Combinar capas visible y guardamos nuestra imagen.

Y aquí están las dos imágenes: la inicial y la resultante.

A modo de ejemplo, vamos a ver los resultados con otros ojos aplicando el tutorial tal como lo he explicado y los que quedarían omitiendo los pasos que van del 2 al 6.

1.Ojos originales.
2.Ojos cambiados sin clarear.
3.Con una capa blanca para clarear el iris.
4.Cos dos capas blancas para clarear el iris.

Como se puede ver, cuantas más capas de blanqueo hay, más claro resulta el color de los ojos que se consigue al final.

Y ahora otro ejemplo, pero esta vez para conseguir unos ojos verdes.

1.Ojos originales.
2.Ojos cambiados sin clarear.
3.Con una capa blanca para clarear el iris.
4.Con dos capals blancas para clarear el iris.
5.Con tres capas blancas para clarear el iris.

Y bien, espero que este tutorial sea útil y permita jugar con el color de los ojos libremente.

Más marcos con GIMP

2011-01-26T19:48:00.009+01:00

Y ya puestos a poner marcos, se pueden conseguir variantes. A modo de ejemplo:

Para conseguir un marco como estos hay que seguir los primeros seis pasos del tutorial anterior "Marco dorado con GIMP".

Paso 7) Crear una transparente (ahora no es necesario cambiarla de nombre).

Paso 8) Clicar en la capa esbozo con el botón derecho y seleccionar Alfa a selección, a continuación clicar en la capa transparente.

Paso 9) Seleccionar un degradado y aplicarlo diagonalmente sobre nuestra imagen.

Paso 10) Crear un capa transparente nueva, mantener selección, elegir el degradado Roundend Edge con la forma de Contorno con hoyuelos y aplicar también diagonalmente. Colocar esta capa en modo solapar.

Según el degradado elegido en el paso 9 se pueden obtener diferentes resultados:

Variante 2

Los mismos pasos que en la variante anterior, pero cambiando el paso 9 y eligiendo un patrón en lugar de un degradado.

Y, como se puede ver, las posibilidades son infinitas.

Poniendo una foto al marco, con GIMP

2011-01-26T19:35:00.022+01:00

Ahora que ya tenemos el marco, podemos aplicarlo a cuantas fotos queramos. Veamos cómo:

1. Abrir nuestro marco dorado con GIMP. Observamos que en la ventana de capas la única capa que tiene se guardó con el nombre de Esbozo. Eso ahora ya no tiene importancia.

2. Clicamos en Archivo >Abrir como capas y seleccionamos la imagen que queramos enmarcar.

Es muy probable que las medidas del marco no coincidan con alguna foto, como en este caso. ¿Qué hacer?

3. La solución está en modificar las dimensiones del marco. Para ello hay que clicar en la capa del marco y luego en Capa > Escalar capa y ahí cambiar las medidas hasta que demos con la correcta, pero hay otro método que es más intuitivo.

4. Para hacerlo intuitivamente hay que clicar en el icono de Herramienta de escalado y luego sobre la imagen. Aparecerá sobre la imagen un recuadro enmarcando la capa con unos rematos cuadrados en cada esquina y el diálogo de capas que podemos mover hasta un punto de la pantalla donde no nos quite visibilidad:

Clicamos en las esquinas y lque sea necesario y las arrastramos hasta que el tamaño del marco se ajuste al de la foto. Durante el proceso veremos el marco duplicado, en el tamaño inicial y en el que resultará. Cuando el resultado sea el correcto y los límites de la foto queden superpuestos en el marco resultante, pulsamos en Aceptar del diálogo flotante que habíamos movido antes para que no nos estorbara y el marco se modificará.

5. Como se puede ver, la foto ha quedado solapada sobre el marco. Para ponerla debajo del marco basta con clicar sobre la capa del marco y arrastrarla en la ventana de capas por encima de la capa de la foto o hacerlo con las flechas que hay en la base de la ventana de capas. Y ahora sí, el resultado se puede ver:

6. Por último será necesario guardar los cambios. Volvemos a clicar en Archivo > Guardar.

Variante (cuando la foto es vertical)

Si se tratara del caso de una foto vertical, primero hay que abrir nuestro marco (que es horizontal) con el GIMP y clicar en el menú Imagen > Transformar > Rotar 90 en sentido horario.

Luego abrimos la foto y procedemos a ajustar el tamaño, Abrir como capas y seguir los pasos 5 y 6.

Doy un ejemplo:

Y bien, espero que sea de utilidad y que cada quien pueda mejorar algunas fotos.

Marco dorado con GIMP

2011-01-26T18:29:00.092+01:00

El programa GIMP tiene la posibilidad de poner marcos o bordes muy sencillos a nuestras fotos, pero ¿qué tal si intentamos crear un marco dorado para enmarcar algunas de nuestras fotos y darles así un realce diferente?

Me temo que este será un tutorial un poco largo, pero creo que vale la pena. Este tutorial se complementa con el siguiente, porque ahora explicaré cómo crear el marco, y en el próximo cómo insertar una foto.

De momento, miremos de qué marco estoy hablando.

La idea es crear primero este marco, y guardarlo de manera que se pueda aprovechar en diferentes fotos.

Como ya he dicho, en un próximo tutorial podríamos ver cómo aplicarlo a una foto.

Vamos paso a paso.

1. Abrir con GIMP y un archivo nuevo, el archivo puede tener cualquier dimensión, pero yo he elegido 1600 por 1200 píxeles, que me dará más margen. Por defecto del programa, el archivo nuevo se nos abrirá en color blanco. No nos interesa, así que una forma de solucionarlo es crear a continuación una capa nueva que sea transparente. Con la capa ya creada, clicamos sobre la capa inicial (Fondo) y la borramos.

2. Ahora para que todo sea más fácil después, vamos a clicar sobre el nombre de esta capa nueva y lo cambiaremos a Esbozo.

3. Ahora hay que hacer una selección rectangular procurando que quede a una cierta distancia del borde. Para ellos, clicamos en el icono de Selección rectangular y trazamos sobre la imagen un rectángulo. Al ser transparente nuestra capa, cuesta un poco de ver la selección, pero ahí está.

4. Ahora clicamos Seleccionar > Rectángulo redondeado y aplicamos un radio de 32.

5. A continuación clicamos en Seleccionar > Borde y aplicamos un valor de 40 (puede variar en función del tamaño que hayamos elegido para nuestro archivo nuevo, o en función del grosor que queramos que tenga el marco).

6. Rellenamos la selección de color negro. (Para ello basta con arrastrar hasta la imagen el cuadrito negro de color de frente. Y para terminar este paso, debemos deshacer la selección clicando en Seleccionar > Nada.

7. Ahora vamos a crear una nueva capa transparente, la llamaremos Dorado.

8. A continuación, clicamos en Filtros > Renderizado > Patrón >Seno. Se abrirá una ventana de diálogo en la que hay que aplicar diversos valores. Los detallo en los tres pasos siguientes,es importante tener en cuenta que hasta que no los hayamos introducido todos no se debe pulsar en el botón de Aceptar de esta ventana.

9. Primero clicamos en la pestaña de configuración e introducimos los valores siguientes:

(Aún no clicamos en Aceptar).

10. En segundo lugar, clicamos en la pestaña Colores y pulsamos en el primero de los dos colores y seleccionamos los valores necesarios, pulsamos en Aceptar, y vamos al otro cuadro de color, clicamos sobre él e introducimos los valores siguientes:

11. Por último clicamos en la pestaña Mezclar y aplicamos los valores que se ven en la imagen de abajo. Y por fin clicamos en el botón de Aceptar de la ventana de diálogo Seno. Así se verá nuestra imagen, ahora nuestra capa Dorado hace honor a su nombre.

12. Duplicamos la capa Dorado dos veces. Y, para no hacernos líos, renombraremos las nuevas capas: a la de arriba de todo la llamaremos Reflejo y a la intermedia, Marco.

13. Ahora clicamos en la capa Esbozo con el botón derecho y seleccionamos Alfa a selección. En nuestra imagen se verá reflejada la selección:

14. Clicamos en la capa Reflejo, luego en Seleccionar > Invertir y por último en la tecla Suprimir de nuestro teclado. En la ventana de capas el aspecto de esa capa habrá cambiado, aunque en nuestra imagen no se perciba todavía. Clicamos en Seleccionar > Nada.

15. Ahora clicamos en la capa Marco para activarla. Seleccionamos entonces Filtro > Mapa > Mapa de relieve y aplicamos los siguientes valores. Sin movernos de la capa clicamos Filtros > Repetir mapa de relieve.

16. Es el momento de borrar la capa Reflejo, para ello clicamos sobre ella y luego en el cubo de basura que hay debajo. Al borrarla observamos un cambio en nuestra imagen.

17. Volvemos a nuestra capa Esbozo y clicamos de nuevo con el botón derecho para escoger Alfa a selección. Clicamos a continuación en Seleccionar > Agrandar y estos valores:

Esto nos permitirá obtener un pequeño borde en el futuro marco.

18. Ahora clicamos en la capa Marco y clicamos en Editar > Copiar, luego en Seleccionar > Nada y por último en Editar > Pegar como > Capa nueva.

En nuestra imagen hay un marco nuevo descolocado y en la ventana de capas hay una capa nueva que se llama, por defecto, Portapapeles.

19. La capa Marco ya no la necesitamos, así que ciclamos en ella para activarla y la eliminamos clicando en la papelera de abajo.

20. Ahora clicamos en la capa Portapapeles (en la ventana de capas), luego clicamos en nuestra imagen, a continuación en el icono de Alineado y elegimos la opción Relativo a > Imagen y centramos el marco. Y ahora ya podemos activar la capa Esbozo y borrarla. Si por algún motivo no saliera, haciéndolo así, bastaría con seleccionar la capa en la ventana y luego centrarla manualmente.

21. Con la capa Portapapeles todavía activada y ya centrada, clicamos en Filtros > Luces y sombras > Sombra arrojada y aplicamos estos valores. En la ventana de capas habrá aparecido una nueva capa, Drop Shadow.

22. Ahora ya podemos ciclar en la capa Dorado y eliminarla. Y ya tenemos nuestro marco.

Guardando el marco

23. El marco lo tenemos, pero ahora hay que hacerlo operativo. Le mejor es clicar en la capa Portapapeles, que es la que está en lo alto, y clicar con el botón derecho y elegir Combinar las capas visibles. En la ventana de diálogo que nos aparezca clicamos en Aceptar y ya hemos reducido nuestra imagen a una sola capa.

24. Para hacerla operativa conviene guardarla en la extensión por defecto del programa GIMP. Así que yo he clicado en Archivo > Guardar como y la he llamado “marco dorado.xcf”, es importante guardarla con esta extensión, xcf, y no con jpg para preservar las zonas transparentes, algo imprescindible si tenemos que utilizarla con otras imágenes.

Cambiar cielos quemados con GIMP

2011-01-02T17:46:00.044+01:00

A menudo cuando hacemos una foto, puede pasar que el cielo quede quemado por efecto de la sobreexposición. ¿Qué hacer en un caso así? Cabe la posibilidad de sustituir ese cielo quemado por otro y en este tutorial vamos a ver cómo.

1.Abrir la foto con GIMP. Nuestra foto originaria se ve así, como se puede apreciar, el cielo entre nuboso y cerrado, no tiene color. Vamos a probar a cambiarlo.

2. Duplicar la capa.

3. Clicamos en la capa de arriba con el botón derecho y elegimos Añadir máscara de capa y en la ventana de diálogo elegimos Copia en escalas de grises de la capa.

4. Ahora clicamos en la máscara creada y con el botón derecho seleccionamos Mostrar máscara de capa. Y nuestra imagen se verá así :

5. Ahora vamos a trabajar en la máscara de capas y vamos a hacer invisible el cielo quemado, para ello clicamos en Colores > Umbral. Vemos que nuestra imagen ha cambiado a dos colores: blanco y negro. Nos interesa que todo lo que no sea el cielo sea blanco y, por lo tanto, sea filtrado por la máscara de capa. Lo que aquí se vea blanco no se verá, y lo que sea negro será transparente, así que clicamos sobre el triangulito negro de la ventana emergente y lo trasladamos hacia la derecha hasta que queden ennegrecidas aquellas partes que no corresponden al cielo.

6. Ahora utilizaremos la herramienta pincel con color negro para completar nuestra máscara de capa. Así que con el pincel repasamos en negro las partes que no son del cielo y que no han quedado negras.

7. Una vez hayamos ennegrecido todo lo que queremos salvar de la máscara de capa, nuestra imagen se verá así.

8. Ahora es el momento de clicar en la máscara con el botón derecho y desactiva la opción Mostrar máscara de capa. Nuestra imagen volverá a cambiar y ahora se verá así:

9. Ahora clicamos en la imagen y no en la máscara de capa.

10. Ahora es el momento de buscar un cielo para nuestra foto. Yo he utilizado este:

Lo abrimos con GIMP, y luego clicamos en Editar > Copiar, lo cerramos a continuación y volvemos a nuestra imagen originaria y allí elegimos Editar > Pegar. Mantenemos seleccionada la capa que acabamos de pegar y la redimensionamos hasta que se ajuste a nuestra imagen. Para ello clicamos en el icono de Redimensionar:

y arrastramos los extremos hasta que se ajuste a nuestro gusto.

ahora ya podemos clicar Aceptar en la ventana de diálogos. Y nuestra imagen se verá así.

12. En este momento la capa de arriba, con el cielo incorporado, presenta un aspecto un tanto irreal, el cielo se ve muy intenso y el resto no tanto. Hay que matizar el colorido del cielo, que es el que está en esta capa, con la herramienta Colores > Curvas de la siguiente forma:

Eso dependerá de la foto y de nuestro criterio. Pero ya tenemos la imagen resuelta:

Y el resultado final se puede comparar con el original:

Muchos fotos se pueden mejorar con este método, espero que haya servido de ayuda.

Escribir en la arena con GIMP

2010-12-23T15:08:00.063+01:00

El procedimiento para lograrlo es un poco largo, así que he procurado ir paso a paso mostrando imágenes de los diferentes momentos del proceso.

1. Abrir el programa GIMP y abrir un archivo nuevo. (Las dimensiones no son importantes).

2. Clicar en el color de frente para cambiarlo. A continuación clicamos sobre el cuadro del color deseado y lo arrastramos hasta nuestra imagen.

3. Seleccionar Filtros > Ruido > Ruido RGB. Se abrirá una ventana de diálogo en la que aplicaremos los siguientes valores: Nuestra imagen se verá así:

4. Ahora seleccionamos Filtros > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y aplicamos estos valores:

5. Ahora seleccionamos Filtros > Mapa > Mapa de Relieve. En la ventana de diálogo que se abrirá seleccionamos estos valores.

6. Ahora creamos una nueva capa transparente y la llamamos Texto.

7. Reiniciamos los colores de frente y fondo clicando en los pequeños cuadritos que tienen a su izquierda:

8. Con la capa Texto activada, clicamos en el icono Pincel y seleccionamos un pincel de tipo fuzzy.

si fuera necesario clicamos en el icono necesario para escoger el tipo de pincel que necesitamos.

9. Y ahora escribimos con el ratón el texto que queramos.

10. A continuación clicamos en Colores > Niveles. En la ventana de diálogo aplicamos los siguientes cambios y empujamos los triangulitos de los extremos:

11. Ahora duplicamos la capa de Texto dos veces:

12. Quitamos la visibilidad de la primera y la tercera capa de texto, clicando sobre el ojo que hay al lado de cada una de ellas y activamos la segunda.

13. Clicamos en Filtros > Ruido > Esparcir y aplicamos estos valores:

14. Ahora quitamos la visibilidad a la segunda capa de texto y se la ponemos a la de arriba del todo. Volvemos a aplicar el Filtro > Ruido > Esparcir pero aplicamos un valor diferente:

15. Ahora dejamos visible sólo la primera capa de texto y clicamos sobre ella para activarla, clicamos sobre ella con el botón derecho y seleccionamo Alfa a selección. El texto nos quedará seleccionado.

16. Ahora quitamos la visibilidad a la primera capa, clicamos sobre la segunda y le damos visibilidad. A continuación clicamos sobre el botón suprimir de nuestro teclado. El texto se verá así:

17. Quitamos la visibilidad a esta capa, clicamos sobre la de arriba, le damos visibilidad y clicamos sobre el botón Suprimir. Clicamos sobre Seleccionar > Nada y el texto se verá así.

18. Volvemos a quitar la visibilidad a las capas de texto y clicamos sobre la capa Fondo.

19. Clicamos en Filtros > Mapa > Mapa de relieve y en el recuadro llamado "Mapa de relieve" seleccionamos la primera capa de texto, y aplicamos también los valores que se ven aquí:

20. Volvemos a aplicar un Mapa de Relieve, como en el paso anterior, pero ahora seleccionamos la segunda capa de texto y estos valores:

21. Nuevamente aplicamos un Mapa de Relieve, pero ahora seleccionamos la capa de texto de arriba y estos valores:

Nuestra imagen quedará así.

Espero os guste y que os permita escribir vuestros propios textos en la arena.

La lectura más universal de El Quijote

2010-12-11T12:31:00.004+01:00

He encontrado esta iniciativa de la Real Academia y me he sumado a ella, por supuesto.

Es muy interesante, el Quijote con diferentes acentos, desde cualquier punto del planeta.

Lectura universal del Quijote

Me parece un hermoso homenaje.

Cómo crear un marco difuminado con GIMP

2010-11-07T13:20:00.051+01:00

Puede que en ocasiones nos apetezca dar realce a una foto y singularizarla por encima de otras con algo como un marco. En el tutorial de hoy voy a explicar los pasos para aplicar un marco difuminado a una foto.

He utilizado una foto que hice este verano en Túnez y el resultado es muy interesante:

1. Abrimos el programa GIMP y la foto seleccionada.

2. Duplicamos la capa.

3. Ahora clicamos en el menú Capas>Escala capa. Los valores que aplicaremos variarán según el tamaño que tenga nuestra image, en mi caso, es una imagen bastante grande y he aplicado estos valores:

4. Clicamos en el diálogo de capas en el ojo que está junto a nuestra capa Copia de fondo para hacerla invisible.

5. Clicamos ahora en la capa Fondo para activarla y vamos al menú Filtros >Desenfoque> Desenfoque gaussiano y aplicamos estos valores:

(El valor de desenfoque puede variar en función del tamaño de la imagen que utilicemos, así que es cuestión de ir probando).

2.Mantenemos activada la capa Fondo y clicamos en el icono de crear una nueva capa y procuraremos que sea transparente.

7. Clicamos ahora en la capa Copia de fondo (la de arriba) y volvemos a clicar con el botón derecho y seleccionamos Alfa a selección. Veremos que una linea amarilla rodea la selección elegida.

8. Clicamos ahora en la capa transparente y clicamos y arrastramos el recuadro negro de hasta nuestra imagen. Así, de una forma rápida, pintaremos de negro la nueva capa.

9. Clicamos en Seleccionar >Nada para deshacer nuestra selección. Y a continuación clicamos en el menú Filtros> Desenfoque > Desenfoque gaussiano y aplicamos este valor:

10. Ahora clicamos en el ojo que habíamos cerrado antes para que se haga visible la capa Copia de fondo.

11. Clicamos sobre la capa Fondo. Y a continuación vamos al menú Colores> Brillo y contraste y aplicamos los valores:

Y ya tenemos nuestro marco difuminado:

A partir de aquí pueden hacerse variantes, sólo es cuestión de probar. Pongo algunos ejemplos:

VARIANTE 2

Continuamos a partir del paso 11 de y seguimos trabajando sobre la imagen:

12. Mantenemos seleccionada la capa Fondo y a continuación clicamos Filtros> Artísticos > Cubismo y probamos con diferentes valores.

VARIANTE 3

Es otra posibilidad interesante, continuamos a partir del paso 11.

12. Mantenemos seleccionada la capa Fondo y a cotinuación clicamos Filtros> Distorsiones > Mosaico. Probamos con diferentes valores

Y aquí se ven otras variantes posibles. El menú Filtros da para mucho:

Esto es todo por hoy, espero que sea de utilidad y que ayude a realzar esas fotos que tanto nos gustan.

Creando un pergamino con GIMP

2010-10-12T16:14:00.062+02:00

Hoy voy a proponer un tutorial para crear un pergamino con GIMP.

Es un tutorial un poco largo, pero he intentado explicar cada paso para que cualquiera (incluso sin muchos conocimientos del programa) pueda elaborar su propio manuscrito.

1. Abrimos GIMP y creamos un archivo Nuevo con estas dimensiones:

2. Creamos una nueva capa transparente, a la que llamaremos “Papel”.

3. Clicamos sobre la Herramienta de Selección de rectángulos y trazamos un rectángulo.

4. Clicamos en Seleccionar > Distorsión y aplicamos estos valores:

Nuestra selección se verá así:

5. Clicamos sobre el color de frente y seleccionamos el siguiente color:

Entonces arrastramos el cuadro de color de frente y lo arrastramos hasta nuestra imagen.

6. Creamos una nueva capa transparente y la llamaremos “rugosidades”.

7. Clicamos en el icono de Herramiento de relleno, luego seleccionamos Relleno con patrón, se abrirá un cuadro de diálogo con diferentes modelos, seleccionamos “Paper”.

Volvemos a clicar sobre el icono de relleno y a continuación sobre nuestra imagen.

8. Seleccionamos Colores > Ajustar el balance de colores y aplicamos estos valores en la ventana que se abre:

Por último cambiar la capa Rugosidades al modo Solapar.

9. Creamos una nueva capa transparente y la llamamos “Borde”.

10. Clicamos para recuperar los colores de frente y fondo por defecto.

Primero clicamos en Pinceles y seleccionamos un pincel de tipo Fuzzy.

Luego clicamos sobre Editar > Trazar Selección y en la ventana de diálogos aplicamos estos valores:

Y por último ponemos la capa Borde en modo Solapar.

11. Crearemos una nueva capa transparente a la que llamaremos “Difuminado”.

Ahora seleccionamos Filtros > Renderizdo > Nubes > Plasma, en la ventana de diálogo que se abre aplicamos estos valores:

Entonces seleccionamos Colores > Tono y saturación y aplicamos los valores siguientes:

Por último ponemos la capa en modo Solapar.

12. Creamos una nueva capa transparente a la que llamaremos “Sombra”.

Luego clicamos sobre Seleccionar >Agrandar y aplicamos estos valores:

Entonces rellenamos con negro nuestra imagen y para ello arrastramos el cuadro negro de color de frente y la imagen nos quedará así:

13. Ahora vamos a aplicar un desenfoque gaussiano a la capa. Pero primero vamos a Seleccionar > Nada y luego clicamos en Filtros > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y aplicamos estos valores:

14. El siguiente paso requiere clicar sobre la capa “papel” para activarla y entonces clicar con el botón derecho sobre ella y en el menú resultante elegir “Alfa a selección”. A continuación clicar sobre la capa “Sombra” y seleccionar Editar > Limpiar. Por último ir a Seleccionar > Nada. Y ya tenemos nuestro pergamino, ahora se trata de rellenarlo con lo que queramos.

Con él podemos escribir cualquier texto y ya tenemos un pergamino bastante “auténtico”.

Quitar la bruma de las fotos con GIMP

2010-09-26T16:58:00.012+02:00

En ocasiones al hacer foto de un paisaje, al ver la foto nos damos cuenta de que ha salido con una cierta bruma que le quitá mérito. He aquí una forma muy sencilla de eliminar esa bruma molesta en una foto que tomé en Túnez este verano.

1) Abrir la foto con el programa GIMP.

2) Duplicar la capa.

3) Con la capa duplicada seleccionada, aplicar Filtros>Artísticos>Viñeta con estos valores.

4) A continuación poner la capa en modo Solapar.

Y ahora si comparamos ambas fotos, veremos las diferencias.

Sin duda, la foto ha ganado mucho con este sencillo retoque, y así se puede hacer con muchas otras fotos.

Creando un pincel con GIMP

2010-08-03T18:58:00.009+02:00

Para crear un pincel con forma de estrella de cuatro puntas podemos utilizar el propio programa, que, como ya sabemos, es un programa muy completo.

Aquí doy los pasos necesarios:

1. Clicamos en el icono pincel del cuadro de Herramientas.

2. A continuación clicamos en Pinceles del diálogo de la Herramienta.

3. Aparecerá un cuadro con los diferentes pinceles (no he podido sacar de él una captura de pantalla y le he hecho una foto y, como se puede apreciar, no queda muy bien sacar fotos de una pantalla de ordenador). En ese cuadro clicamos sobre el pincel de abajo.

4. Entonces hay que clicar sobre el icono de crear pincel nuevo.

5. Nos aparece un diálogo en el que aplicaremos los siguientes valores:

6. Cerramos los cuadros de diálogo y ya tenemos el pincel listo para usarlo.

7. En un archivo cualquiera hacemos pruebas variándole el tamaño, Clicamos en la Herramienta pincel y luego en Pinceles. Seleccionamos el pincel creado y el color blanco.

8. Y probamos con diferentes tamaños.

Espero que sea útil y abra nuevas posibilidades.

Texto de vidrio con GIMP (2)

2010-08-03T11:59:00.007+02:00

Bueno, para que se puedan ver el texto con otros colores. Pongo aquí dos ejemplos del tutorial anterior.

Texto de vidrio con GIMP

2010-08-02T20:30:00.055+02:00

He encontrado en la red un interesante tutorial que explica cómo crear texto de vidrio con GIMP y me he inspirado en él para elaborar este tutorial, algunas cosas las he cambiado y otras las he aprovechado, el tutorial es Un logo en verre

1. Abrir un archivo nuevo con GIMP y ponerle fondo negro (arrastrando el recuadro de color de frente negro hasta la imagen).

2. Seleccionar la herramienta texto y seleccionar estos valores.

El tipo de letra puede ser otro y el tamaño también. La imagen ahora se verá así.

3. Clicamos sobre la capa de texto con el botón derecho y seleccionamos Capa a tamaño de imagen.

4. Ahora cambiamos el nombre de la capa y la llamamos Texto, para lo que hay dos procedimientos:

4.a. Clicar dos veces sobre el nombre actual hasta que aparezca seleccionado y clicar el nuevo nombre.

4.b. Clicar sobre el nombre con el botón derecho, seleccionar Editar atributos de capa y en la ventana de diálogo que se abre, escribir el en el recuadro del nombre el nuevo nombre

En cualquiera de los dos casos, el resultado en la la ventana del diálogo de capas se debe ver esto:

5. Ahora duplicaremos ambas capas, la de texto y la de fondo, utilizando el icono que hay en la base de la ventana de diálogo de capas. Y movemos la capa Copia de Fondo hasta situarla bajo la capa Texto#1.

6. Clicamos sobre la capa Texto#1 con el botón derecho y seleccionamos Combinar hacia abajo. Esta capa se unirá con la de abajo formando una capa sola. Le cambiamos el nombre siguiendo el procedimiento del punto 4 y ahora la llamaremos Capa 1.

7. Clicamos sobre la capa Texto con el botón derecho y seleccionamos Alfa a selección. El texto de nuestra imagen aparecerá seleccionado.

8. Ahora clicamos sobre la Capa 1 y a continuación vamos al menú Filtros > Desenfoque > Desenfoque de movimiento y en la ventana de diálogo que se abre aplicamos estos valores:

9. Clicamos en el menú Seleccionar > Nada. Y duplicamos la “Capa 1”, a continuación le cambiaremos el nombre y la llamaremos Capa 2.

10. Clicamos en la Capa 2 y seleccionamos el menú Filtros > Detectar bordes > Neón y aplicamos estos valores:

11. Ahora ponemos la Capa 2 en modo Diferencia.

12. Y ponemos la Capa 1 en modo Sustraer.

13. Quitamos la visibilidad a la capa Fondo clicando sobre el ojo.

Y a continuación clicamos en cualquiera de las otras capa con el botón derecho y seleccionamos Combinar las capas visibles y luego la opción siguiente:

La capa resultante de la combinación toma, por defecto, el nombre que tenía la capa que está más abajo. En esto caso, el nombre es Texto, y lo dejamos así. Ahora volvemos a hacer visible la capa Fondo clicando en el sitio en el que antes estaba el ojo. En estos momentos, tenemos 2 capas.

14. Clicamos en la capa Texto y la duplicamos. La capa resultante la ponemos en modo Pantalla.

Con esta capa seleccionada y clicando con el botón derecho sobre ella, seleccionamos Combinar hacia abajo.

15. Podemos dejar el fondo de color negro, en cuyo caso, colocándonos en la capa Texto, volvemos a seleccionar Combinar hacia abajo. Y ya tenemos nuestra imagen.

O podemos buscarle un fondo diferente. La anterior sería la opción A, pero hay otras, que explico a continuación.

Opción B:

15. Clicando en la capa Fondo, seleccionamos un color diferente y lo aplicamos.

Opción C:

15. Clicamos en la capa Fondo y creamos una nueva capa transparente. Seleccionamos la herramienta cubeta de Herramienta de relleno, luego clicamos en la capa recién creada. Y por último ponemos esta capa en modo Solapar.

Opción D:

15. Creamos una capa transparente, seleccionamos dos colores y luego la Herramienta Degradado y aplicamos el degradado en la capa creada.

Opción E:

15. Seguimos los pasos de la opción B. Y, al terminar (con las capas combinadas en una sola), basta con aplicar unos destellos utilizando para ello el color blanco de frente y un pincel con forma de estrella de cuatro puntas.

Puede ser que no dispongamos de un pincel con esa forma de estrella. En ese caso, podemos crearlo, pero para ello hay que ver el siguiente tutorial.

Espero que este tutorial sirva de ayuda, incluidos los que dan sus primeros pasos con este estupendo programa.

Texto con halo con GIMP

2010-07-20T17:10:00.051+02:00

Las posibilidades que nos ofrecen los textos son enormes. Hoy he querido jugar un poco con el programa para crear un bonito efecto de halo que mejore el texto.

PASO 1

Abrimos GIMP y luego un archivo nuevo. Las medidas pueden ser 640 x 400 píxeles.

PASO 2

Ahora vamos a crear el texto. Para ello hay que clicar en el icono de Texto y seleccionar los parámetros más convenientes. Yo he utilizado estos:

PASO 3

Para darle un aspecto algo diferente, vamos a cambiar la proporción del tamaño de la letra.
Al crear el texto he utilizado el tamaño 119 del tipo de letra que he elegido, pero en este caso quiero que la letra sea más alta que ancha; si aumento el tamaño en el menú de texto y pongo, por ejemplo, un valor superior a 119, la letra aumentará proporcionalmente de anchura y altura y llegará un momento en el que no cabrá en la imagen. Así que tengo que hacerlo de otra manera.

Primero expandimos la capa de texto, para ello clicamos con el botón derecho sobre ella en el diálogo de capas y seleccionamos Capa a tamaño de imagen.

A continuación vamos a modificar los valores de esta capa yendo al menú Capa > Escalar capa. Se abrirá una ventana de diálogo con las dimensiones de la capa (que son las mismas que escogimos cuando creamos el archivo nuevo) y allí clicamos sobre la cadena que mantiene la proporción de tamaño entre la anchura y la altura. Al clicar sobre la cadena, ésta se “rompe” y entonces ya podemos modificar el valor de la altura:

PASO 4

Ahora es el momento de aplicar color al texto. Para ello nos aseguramos de que esté seleccionada la capa de texto y, clicando sobre ella con el botón derecho, seleccionamos Alfa a selección. El texto quedará seleccionado y es el momento de aplicarle color.

Clicamos sobre el cuadro negro y seleccionamos el color que se ve en la imagen siguiente:

Entonces clicamos sobre el cuadro con el color seleccionado y lo arrastramos hasta la ventana donde esta la imagen. El texto se volverá de ese color.

PASO 5

Ahora vamos a darle relieve a nuestro texto para que cobre más vida.
Para ello (asegurándonos de que el texto sigue seleccionado) vamos al menú Filtros y seleccionamos Decorativos > Añadir bisel. En el diálogo que se abre seleccionamos estos valores:

El texto habrá cambiado de aspecto y el diálogo de capas habrá aparecido una capa nueva.

PASO 6

Creamos una nueva capa Transparente clicando en el icono que hay en la parte inferior izquierda de la ventana del diálogo de capas y marcamos estos valores:

A continuación utilizaremos las flechas de la ventana para colocar la capa Halo por debajo de la capa de texto.

Con la capa Halo activada (y todavía seleccionado el texto) vamos al menú Seleccionar > Agrandar y aplicamos estos valores:

PASO 7

Volvemos a clicar sobre el cuadro de color y seleccionamos un color más oscuro

y a continuación, al igual que en el paso 4, arrastramos el cuadro con el nuevo color hasta la imagen.

La imagen ahora se verá con un borde un poco más oscuro:

PASO 8

Clicamos en el menú Seleccionar > Nada y luego en el menú Filtros > Desenfoque > Desenfoque gaussiano con este valor:

Ahora la imagen ya tiene halo.

Si queremos darle más intensidad, basta con duplicar la capa halo.

Es un procedimiento sencillo y con resultados vistosos. Se pueden hacer variaciones en las que el texto sea más oscuro y el halo más claro. También se puede hacer rellenando el texto con un degradado de dos colores de la misma gama, o bien rellenando el texto con un patrón de relleno de los que hay en el programa. Y en todos estos caso se puede dar a la capa de fondo un colorido que no sea el blanco, se puede, igualmente, rellenar con un degradado, con un patrón, con una foto... etc.

Las posibilidades son infinitas. Aquí pongo unos cuantos ejemplos:

Las cenas japonesas y el silencio

2010-07-09T12:06:00.026+02:00

Hace poco he terminado de leer una novela que me ha gustado mucho: Ni d'Ève ni d'Adam de Amèlie Nothomb, y en ella he encontrado la descripción de una curiosa costumbre nipona:

Vint le jour du dïner avec ses amis. Dès le matin, Rinri s'excusa de devoir m'abandonner et s'exila dans la cuisine. À part Hara et Masa, je ne savais pas qui j'allais rencontrer. [...]

À dix-huit heure cinquante-cinq, il m'annonça l'arrivée des invités.

- Les as-tu entendus? Deamandai-je.
- Non. Je les ai invités pour dix-neuf heures quinze. Cela signifie qu'ils seront là à dix-neuf heures.

À dix-neuf heures pile, un copu de gong synthetisé confirma cette ponctualité. Onze garçons attendaient derrière la porte, qui n'étaient pourtant pas arrivés ensemble.

Rinri les fit entrer, salua brièvement puis disparut dans la cuisine. Hara et Masa me gratifièrent d'un signe de tête. Les neuf autres se présentèrent. Le salon était juste assez grand pour nous contenir. Je servis les bières que Rinri avait prèparées.

Tout le monde me regardait en silence. Je tentai de susciter la conversation de ceux que je connaissais déjà, en vain, puis de ceux que je ne connaissais pas encore, peine perdue.

Intérieurement, j'implorai Rinri de passar à table afin que sa présence dissipe cette gêne. Mais les préparatifs ne devaient pas être finis.

Le mutisme pesait tant que je me mis à monologuer sur le premier sujet venu:

- Je n'auraies jamais cru que les Japonais aimaient tant la bière. J'ai vérifié ce soir ce que j'avais déjà remarqué bien des fois: quand on vous propose une boisson, vous choisissez toujours la bière.

Ils m'écoutaient avec politesse et ne disaient rien.

- Les Japonais buvaient-ils déjà de la bière dans le passé?

Les autres secouèrent la tête pour confirmer leur ignorance. Le silence se réinstalla.

- En Belgique, nous buvons beaucoup de bière aussi.

J'espérais que Hasa et Masa se rappelleraient mon cadeau de notre soirée précédente et en parlaraient, mais in n'en fut rien. J'en vins à reprendre la parole et dis tout ce que je savais sur les bières de mon pays. Les onze garçons se conduisirent comme si on les avait conviés à une conférence, m'écoutant respectueusement; je redoutai que l'un d'eux sortît un carnet pour noter. C'est peu dire que je me sentais ridicule.

Dès que je me taisais, cela reommençait. Les onze jeunes gens semblaient incommodés par ce silence: aucun, cependant, ne se serait dévoué pour m'aider. Parfois j'expérimentais leur attitude, les poussant jusqu'aux derniers retranchements de leur mutisme; cinq minutes, montre en main, s'écoulaient, sans un mot. Quand nous avions tous atteint le sommet du supplice, je relançais comme je pouvais:

- Il y a aussi la Rodenbach, qui est une bière rouge. On l'appelle la bière-vin.

Aussitôt, ils respiraient mieux. Je finis par espérer qu'ils me traiteraient comme une conférencière véritable et me poseraient des questions.

Quand Rinri nous appela à table, je soupirai de soulagement. Nous nous assîmes selon un plan oblong dont l'occupais le centre et je m'aperçus qu'il ne restait plus de place pour le maître des lieux.

- Tu as oublié de mettre un couvert por toi, lui murmurai-je.
- Non.

C'est alors que je compris: je serai la seule hôtesse de ce dîner. Rinri, telle une épouse japonaise, resterait cloîtré à la place dévolue aux esclaves.
Visiblement, j'en fus l'unique étonnée, à moins que la politesse des invités ne les empêchaât de manifester leur surprise. Un murmure flatteur salua la finesse des plats. J'espérais au moins que cette excellente chère leur délierait la langue. Il n'en fut rien. Chaque mets fut dégusté dans una silence religieux.

J'approuvais cette attitude. J'ai toujours trouvé révoltant cette contrainte de parler alors que l'on savoure des prodiges gastronomiques. Pensant que Rinri m'avait quand même sauvée en fin de compte, je me recueillis et me pourléchai sans rien dire.

Après cette extase alimentaire, je m'aperçus que le convives me regardaient d'un air un peu incommodé et interrogateur: ils semblaient ne pas comprendre pourquoi je ne m'occupais plus d'eux. Je décidai de faire la grève de la parole. S'ils voulaient parler, qu'ils parlent! Après ma conférence sur la bière belge, j'avais bien droit à mon repos et à mon repas. J'avais rendu mon tablier oratoire.

Rinri passa reprendre les plats vides et apporter à chacun un bol laqué de bouillon d'orchidées. Je le félicitait avec ferveur pour son oeuvre. Les autres avaient à ce point enregistré son rôle d'épouse japonaise qu'ils se contentèrent d'un mot élogieux. L'esclave baissait les yeux avec modestie et courut s'enfermer dans son eragastule sans prononcer une parole.
Le bouillon d'orchidées était aussi ravissant qu'insipide. Après la contemplation, il n'y avait plus de quoi s'occuper. Le silence redevint oppressant.

Ce fut alors que Hara me dit cette chose incroyable:

- Donc, vous en étiez à la bière-vin.

Ma cuiller s'immobilisa dans les airs et je compris: on m'intimait de reprendre ma conférence. Plus exactement, on avait décreté que j'étais ce soir la conversationneuse.

Les Nippons ont inventé ce métier formidable: faire la conversation. Ils ont remarqué que la plaie des dîners est ce fastidieux devoir de parole. Au Moyen Âge, lors des banquets impériaux, tout le monde se taisait et c'était très bien ainsi. Au XIXe siècle, la découverte dels usages occidentaux incita les gens distingués à parler à table. Ils découvrirent aussitôt l'ennui de cet effort qui fut un temps dévolu aux geishas. Ces dernières ne tardèrent pas à se raréfier et l'ingéniosité japonaise trouva la solution en créant l'empli de conversationneur.

Celui-ci reçoit, avant chaque mission, un dossier contenant le plan de table et l'identité des convives. Il lui appartient de se renseigner sur chacun dans les limites de la bienséance. Lors du repas, le conversationneur, muni d'un micro, tourne autour du festin en disant: “Monsieur Toshiba ici présent de la société bien connue, dirait probablement à monsieur Sato, qui fut dans la même promotion que lui au collège, qu'il a peu changé depuis cette époque. Ce dernier lui répondrait que la pratique intensive du golf aide à garder la forme, comme il le disait encore le mois passé dans l'Ashi Shimbun. Et monsieur Horié lui suggérerait à l'avenir d'accepter plutôt les interviews du Minichi Shimbun où il exerce la fonction de rédacteur en chef...”

Ce bla-bla, certes peu intéressant, mais pas moins que celui de nos dîners occidentaux, comporte l'avantage incontestable de permettre aux invités de manger en paix sans se forcer à parler. Le plus surprenant est qu'on écoute le conversationneur.

- On fabrique encore à Bruxelles une gueuze artisanale..., dis-je.

C'était reparti. Les amis de Rinri montrèrent sans tarder des signes de contentement.

L'ensemencement de la cervoise par les levures naturelles les passionna d'autant plus qu'il y avait eu une interruption. En mon for intérieur, je regrattai de ne pas être syndiquée: j'étais une conversationneuse sans salaire, comble des combles, je n'avais reçu aucun dossier sur ces gens, alors comment voulez-vous que j'exerce mon métier dans de telles conditions?

Je l'exerçai néanmoins avec courage, non sans réserver à Rinri un chien de ma chienne. Celui-ci débarrassa les bols de consommé de catleya et les remplaá, pour ma plus grande frustration, par des ramequins individuels de chawan mushi, et moi qui vendrais père et mère pour ce flan de fruits de mer et de champignons noirs au fumet de poisson qu'il faut manger brûlant, je sus que je ne pourrais en avaler une bouchée, car j'en étais à expliquer pourquoi l'Orval est la seule trappiste à boire à température ambiante.

C'était une version belge de la Cène, oùy un Christ du plat pays brandissait un calice, empli non de vin mais de bière, et disait: Ceci est mon sang, la blanche de l'Alliance nouvelle et éternelle, versée pour vous et pour la multitude en rémission des péchés, vous ferez ceci en mémoire de mon sacrifice, parce que pendant que vous ripaillez vos coquilles Saint-Jacques, y en a qui bossent, quant au treizième qui se cache derrière ses fourneaux et qui n'ose même pas venir me donner le baiser de Judas, il ne perd rien pour attendre.

Celui qui avait osé se prétendre le samouraï Jésus apporta le dessert, du blanc-manger au thé de cérémonie dont je ne vis pas la couleur, car j'en étais à ma péroraison:

- Beaucoup des bières dont j'ai parlé ce soir sont en vente chez Kinojunya et même certaines d'entre elles au supermarché Azabu.

J'eus droit à mieux qu'un tonnerre d'applaudissements: je m'aperçus qu'ils terminaient leur repas en un parfait confort mental, bercés par le bruit de fond que ma conférence leur avait assuré. Ils avaient atteint cette répletion de sens que peut apporter un festin dégusté dans une tranquillité absolue. Je n'avais pas été inutile.

Ensuite, Rinri nous pria d'aller dans le salon et se joignit à nous pourle café. Dès qu'il fut parmi nous, les invités redevinrent des jeunes gens de vingt et un ans venus passer la soirée chez leur camarade: ils se mirent à deviser le plus naturellement du monde, à rire, à écouter Freddy Mercury en fumant, à s'ffaler jambes écartées. Moi qui avais d affronter le silence de onze bonzes d'un raideur sans faille, je sentis le désespoir m'envahir."

Texto de plástico con GIMP

2010-06-30T17:57:00.075+02:00

Un ejemplo interesante de texto de plástico. La inspiración para este tutorial me vino de Titre simple en plastique

CREANDO EL TEXTO

1. Abrimos un nuevo archivo de 600 por 400 con GIMP.

2. Seleccionamos la herramiento Texto y escribimos un texto en color negro, es importante que la letra sea gruesa para que el efecto quede mejor.

3. A continuación clicamos con el botón derecho en la capa de texto y seleccionamos Alfa a selección. Quitamos la visibilidad a la capa de texto y la ponemos abajo.

RELLENANDO CON COLOR

4. Ahora creamos una nueva capa blanca, a la que llamaremos Colores,

y le añadimos una máscara de capa negra.

5. Clicamos sobre la máscara de capa y a continuación la tecla suprimir. En la máscara de capa se verá el texto en color blanco.

6. Ahora clicaremos sobre la capa blanca, comprobamos que sigue activa la selección del texto y le aplicamos el color (puede ser un degradado o un patrón), es importante que siga activa la selección del texto.

7. Yo he aplicado un patrón, para ello, clicamos sobre el icono de la cubeta y activamos la opción Rellenar con patrón.

Una vez seleccionado el patrón deseado, clicamos sobre la cubeta y luego en la selección de texto.

CREANDO UNA SOMBRA

8. Ahora vamos a aplicar una sombra arrojada que separe el texto del fondo que luego elijamos. Para ello seleccionamos Filtros >Luces y sombras>Sombra arrojada.

Veremos que en la ventana del diálogo de capas ha aparecido una capa nueva: Drop Shadow.

9. Para terminar esta parte, colocaremos la capa Drop Shadow por debajo de la capa Colores.

CREANDO UN BORDE AL TEXTO

10.Nos aseguramos de que el texto sigue seleccionado y creamos una capa transparente a la que llamaremos Borde.

11. Activamos la capa Borde clicando sobre ella y seleccionamos Seleccionar>Agrandar. Agrandamos la selección 2 píxeles.

12. Y rellenamos la nueva selección con el color negro. (Para ello basta con clicar en el cuadro de color de frente y arrastrarlo hasta la selección.

13. Vemos cómo ha quedado el texto, para que se convierta en un borde de texto, bastará con bajar la capa por debajo de la capa Colores.

DANDO RELIEVE AL TEXTO

14. Primero creamos una nueva capa blanca, la llamamos Relieve y nos aseguramos de que esté colocada entre la capa colores y la capa Borde.

15. Clicamos sobre Seleccionar>Encoger y aplicamos un valor de 7 píxeles.

16. Manteniendo la capa todavía activa, clicamos en la tecla suprimir. Aparentemente no pasará nada, pero podremos observar que en el diálogo de capas la capa ha cambiado.

17. Todavía con la capa activada, deshacemos la selección (Seleccionar>Nada) y aplicamos un desenfoque gaussiano de 7 (Filtros>Desenfoque>Desenfoque Gaussiano).

18.Sobre la misma capa (capa Relieve) añadimos una máscara de capa negra.

19. Clicamos en la capa originaria de texto (Deabus) con el botón derecho y seleccionamos Alfa a Selección, clicamos entonces sobre la máscara de capa recién creada (la de la capa Relieve) y pulsamos la tecla Suprimir. Nuevamente observaremos que se ha producido un cambio en la máscara de capa.

20. Colocamos la capa Relieve por encima de la capa Colores y le aplicamos el Modo Pantalla. Ajustamos la opacidad.

DANDO UN TOQUE DE BRILLO

21. Creamos una nueva capa transparente en lo alto de todo. La llamaremos Degradado. Deshacemos la selección de texto (Seleccionar>Nada) y seleccionamos la herramienta de Selección elíptica, con ella trazamos una elipse que atraviese el texto, procurando que los extremos queden por fuera del archivo. Puede sernos útil en este punto reducir el zoom de la imagen.

22. Tras trazar la elipse, recuperamos el tamaño original de la imagen.

23. Seleccionamos la herramienta de degradado, nos aseguramos de que el color de frente es ahora el blanco y elegimos el degradado Frente a trasparente.

24. Aplicamos el degradado de abajo hacia arriba.

25. Ahora le añadimos una máscara de capa negra (clicando con el botón derecho sobre la capa). Volvemos a la capa incial de texto y volvemos a seleccionar la opción Alfa a Selección; clicamos entonces sobre la máscara de capa recién creada y rellenamos la selección con color blanco.

EL ÚLTIMO TOQUE

26. Creamos una nueva capa y la rellenamos de negro. La llamaremos Desplazar.

27. Clicamos en Seleccionar>Encoger y aplicamos un valor de 6 píxeles. A continuación rellenamos la selección con color blanco, deshacemos la selección y aplicamos un desenfoque gaussiano de 7.

28. Desactivamos el modo vista de esta capa clicando sobre el ojo que tiene a la izquierda.

29. Clicamos sobre la capa Degradado (nos aseguramos de clicar en la capa y no en la máscara) y aplicamos un filtro de desplazamiento: Filtros>Mapa>Desplazar de la siguiente manera:

30. Es importante que nos aseguremos de que en las casillas de desplazamiento esté seleccionada la última capa que hemos creado que, por ser la de arriba, ya nos viene seleccionada en el diálogo del Filtro.

31. Y esto es lo que obtenemos:32. Para darle un fondo a la imagen, basta con seleccionar la capa Fondo y aplicarle un degradado o un patrón. Y aquí está el resultado:

Más ejemplos:

GIMP: aclarar fotos oscuras

2010-04-25T21:18:00.043+02:00

A menudo, las fotos que tomamos nos quedan bien, por no decir bastante bien, pero es posible que podamos arrancar un poco más de brillo y presencia a unos colores que siempre se dejan mejorar y que nos permiten subir la saturación de una forma sencilla y muy eficaz.

En este tutorial, propongo una forma de mejorar sensiblemente la luminosidad de esas fotos que a veces nos dan la impresión de que podrían mejorar un poco.

Hay muchas formas diversas de mejorar la iluminación los colores de una foto con GIMP, pero este método es, a la par que sencillo, bastante eficaz. Me he inspirado en este tutorial, que recomiendo encarecidamente: Dale color a tus fotos.

En este caso, no hago más que una adaptación tan sencilla como el propio tutorial base. Espero que sea de ayuda.

Como punto de partida, he utilizado una foto que yo misma tomé la semana pasada y que no ha quedado mal, pero que se puede mejorar.

Los colores están un poco apagados, pues el lugar estaba en sombra y mi objetivo es resaltarlos sin que pierdan naturalidad.

Vamos a ello:

1. Abrir la foto con GIMP.
2. Duplicar la capa.

Así preservaremos la imagen original y podremos trabajar con la nueva capa creada (Copia de Fondo).

3. Con la Copia de Fondo seleccionada, cambiar el modo de capa a Solapar.

De momento, todos los colores se muestran mucho más vivos y contrastados, quizá exageradamente, pero tiene remedio.

4. Para evitar esos toques exagerados, basta modificar la opacidad de la capa que acabamos de Solapar.

Yo he puesto la opacidad en 56,1, pero eso puede variar en función de la foto que estemos retocando.

5. Todavía con la capa (Copia de Fondo) activada, nos vamos a Colores / Niveles y ajustamos un poco los colores, como se ve en la imagen:

Modificamos los valores de los tres triangulitos hasta que la foto nos quede más iluminada.

6. Ahora la luminosidad de la capa sobre la que estamos trabajando ha mejorado, pero también es el momento de rectificar la opacidad con la que hemos aplicado el Modo Solapar. Modificamos nuevamente la opacidad, pero ahora aumentándola, y veremos que la imagen todavía se ilumina más.

Y esta la imagen que nos queda, francamente diferenciada de la anterior.

Ha nevado en Barcelona

2010-03-09T19:20:00.006+01:00

Parece que los dioses me han escuchado. Las previsiones del tiempo lo dijeron, pero nunca imaginé que llegaríamos a esto.

Una bonita forma de despedir el invierno. Me ha servido de pretexto para experimentar con el Kdenlive.

Texto floreado con GIMP

2010-02-21T01:44:00.053+01:00

Vamos a intentar hacer unas letras floreadas que causen impacto.

Para ello, me he inspirado en dos vídeos:

GIMP tutorial - Hippie Text (text from image effect)
Texto cromado

Del primero he tomado la idea principal, pero mi versión de GIMP no me ha permitido completar las acciones, así que me he inspirado en el segundo para acabar de conseguir lo que pretendía.

Estos son los pasos que hay que seguir para conseguir estas letras floreadas:

Abrimos el archivo de flores. A continuación vamos al Diálogo de capas y, con el botón derecho, clicamos sobre Aplicar canal alfa, para dar transparencia a la capa. Para no hacernos líos, le cambiaremos el nombre y la llamaremos “Flores”.

A continuación, creamos otra capa a la que llamaremos “Fondo”, también transparente. Utilizando las flechas de la ventana de capas, la colocamos debajo de la capa “Flores”.

Ahora seleccionamos la herramiento Texto, en ella elegimos el color blanco y el tipo de letra y tamaño que más nos convengan. Yo he utilizado una letra gruesa para que se aprecien mejor los efectos. Escribimos nuestro texto.

Con la capa de Texto seleccionada, clicamos con el botón derecho y seleccionamos Capa a tamaño de imagen.

Y sin abandonar esta capa, otra vez con el botón derecho, y seleccionamos Alfa a selección.

Ahora la imagen debe verse así:

Primero quitamos la visibilidad de la capa Texto, luego seleccionamos la capa Flores, y en la barra de menús clicamos Selección>A ruta. Sin movernos de la misma capa que tenemos seleccionada, invertimos la selección (Selección>Invertir) y eliminamos el resto de la imagen clicando sobre la tecla Suprimir.

Sin abandonar la capa Flores, volvemos a invertir la selección.

Ahora vamos a crear un borde verde a nuestro texto. Para ello, cambiarmos el color de frente a un verde oscuro.

Luego, clicamos en Editar> Trazar selección.

Y ya tenemos listas nuestras letras floreadas:

Bien, podríamos dejarlo aquí, pero aún se pueden conseguir más cosas con este texto floreado, podríamos darle efectos de volumen para que resalte más.

Ahora empezaremos a crear efectos de volumen.

Seguimos en la capa Flores, y aprovechamos la selección que ya teníamos hecha desde el paso anterior para ir a Seleccionar>Encoger [Shrink] con un valor de 13 .

En este momento podemos prescindir ya de la capa donde inicialmente teníamos el texto. Vamos al diálogo de capas y la eliminamos.

Creamos una nueva capa transparente por encima de Flores, la llamaremos Blanco.

Clicando sobre la capa Blanco, rellenamos de blanco la selección. Ahora vemos que la parte interna de nuestro texto se rellenado de blanco, esto nos ayudará a crear la ilusión de volumen.

Deseleccionamos yendo al menú Seleccionar>Nada.

Con la capa Blanco activa, aplicamos un Desenfoque gaussiano de 17.

y bajamos su opacidad a menos de 50.

De esta forma conseguimos que nuestro texto tenga volumen.

Ya podemos combinar las capas hacia abajo (clicamos con el botón derecho sobre la capa que está en lo alto y seleccionamos Combinar hacia abajo). Y ya tenemos nuestras letras.

Para compensar el ligero decolorido que nos ha producido al aplicarle volumen, modificamos la saturación del color Colores>Tono y saturación para resaltar el color de las letras.

Y a partir de aquí podemos ponerle el fondo que queramos. En una capa por debajo de nuestro texto podemos combinar colores y aplicar un degradado.

Con otros fondos de flores y aplicando diversos efectos se pueden conseguir variantes interesantes.

Teseo y mis alumnos

2010-02-05T23:34:00.004+01:00

Un vídeo sobre la leyenda de Teseo, a la que han dado vida mis alumnos de 1º de Bachillerato. La idea de hacerlo así fue de ellos, y les ha quedado muy bien.

Pero como el vídeo resultante, pesa mucho, sólo puedo mostrar a los protagonistas, a modo de recuerdo.

Texto de colores y relieve con GIMP

2010-01-31T20:22:00.028+01:00

Para este tutorial me he inspirado en The Basics

Paso 1

Abrir un documento nuevo con fondo negro y escribir con la herramienta Texto seleccionado el tipo y tamaño de letra deseado en color blanco. Yo he elegido el tipo de letra Matisse y un tamaño de 232.

Aplicar a la capa de texto un desenfoque gaussiano con un valor de 7 (según la letra y el tamaño podría ser menor).

Unir en una sola capa el fondo negro y el texto. (Botón derecho sobre la capa flotante de texto y seleccionar Combinar hacia abajo).

Paso 2

Crear nueva capa con fondo blanco a la que llamaremos Mapa.

Con la nueva capa activada, aplicamos Filtro > Renderizado > Nubes > Plasma con unos valores aproximados a estos, aunque es posible variar los valores hasta dar con algo que nos guste.

La capa ahora tendrá este aspecto:

Paso 3

Ahora, sin abandonar la capa Mapa, aplicar Filtros > Mapa > Mapa de Relieve con estos valores u otros aproximados.

El resultado:

Añadir una máscara de capa con color blanco. Para ello clicar con el botón derecho sobre la capa Mapa y seleccionar Añadir máscara de capa.

Paso 4

Seleccionar la capa de texto y clicar en el menú Editar > Copiar y, a continuación, seleccionar la capa Mapa y clicar en Editar > Pegar.

Ahora la ventana de capas tendrá este aspecto:

Para terminar, anclar la capa flotante clicando en el ancla que hay en la parte baja de la ventana de capas.

La imagen resultante ahora se ve así.

Si se desea cambiar el color del fondo de la imagen, habría que pasar al paso 5.

Paso 5

Crear una capa nueva Blanca. Añadir el color deseado en el recuadro de color de frente o fondo, y arrastrarlo hasta la nueva capa. Después, utilizando la flecha que hay en la parte baja de la ventana de capas, colocarla por debajo de la capa Texto. Aquí van unas muestras, la de abajo a la derecha es con un patrón.

Como se ve, hay muchas posibilidades y las combinaciones son casi infinitas.

Aumentando la nitidez con un Filtro de Paso Alto en GIMP

2009-12-31T15:00:00.020+01:00

Una de las cosas que a menudo se hace necesaria en el retoque fotográfico es el aumento de nitidez en alguna foto que lo requiera. El programa GIMP tiene una opción para mejorar el enfoque y por lo tanto la nitidez, pero su alcance es limitado. Por ello, puede ser interesante crear un Filtro de Paso Alto que nos permita obtener mejores resultados.

Antes de decidirme a preparar este tutorial, he curioseado en la red a ver qué había sobre el tema, y he encontrado estos enlaces que pueden ser interesantes:

Filtro de Paso Alto con GIMP
Highpass manual

No obstante, he encontrado otro tutorial que me ha parecido mucho más claro y en el que me he inspirado libremente para elaborar este tutorial:

Augmenter la netteté d'une photo avec The Gimp

Por ello, puede ser interesante crear un Filtro de Paso Alto que nos permita obtener mejores resultados.

Vamos a aplicar este método a este cactus.

Para ello, primero crearemos el Filtro de Paso Alto y luego lo aplicaremos para mejorar la nitidez.

A) Creación del Filtro de Paso Alto.

1 – Abrir la foto con el programa GIMP.

2 – Duplicar dos veces la imagen. Las dos capas de arriba nos servirán para crear el Filtro de Paso Alto.

Así tenemos ahora 3 capas idénticas:

3 – Clicar sobre la capa de arriba del todo y aplicar un desenfoque gaussiano parecido al que se ve abajo. (Filtros>Desenfoque>Desenfoque gaussiano).

Aunque parezca que estamos actuando justamente al revés, no es más que un paso previo del “filtro de paso bajo” que luego se invertirá para conseguir los efectos deseados.

4 – Invertir los colores de la capa de arriba, la misma sobre la que hemos aplicado el desenfoque. (Colores>Invertir).

La imagen ahora se verá así:

5 – Reducir la opacidad de esta capa (la de arriba) a 50.

6 – Fusionar las dos capas de arriba. (Clicando con el botón derecho sobre la capa de lo alto, seleccionar “Combinar hacia abajo”).

La capa fusionada resultante será nuestro filtro de Paso Alto. Pero antes hay que regular los niveles de color. Para ello abriremos Colores>Niveles con los valores que se ven abajo:

B) Aumentar la nitidez

7 – Para aplicar el filtro creado, basta con aplicar a la capa de arriba el Modo Solapar. Y si con esto no fuera suficiente, basta con duplicar la capa de arriba cuantas veces sea necesario.

En el ejemplo de abajo yo la he duplicado dos veces.

Los resultados que he conseguido se pueden comparar aquí:

Cómo aclarar páginas oscuras con GIMP

2009-12-25T17:43:00.026+01:00

Este tutorial es una traducción y adaptación libre de come migliorare foto scure.

A veces puede suceder que las fotografías de las páginas de un libro queden oscuras. En mi caso, al no disponer de escáner, me vi obligada a fotografiar imágenes de algunos libros. Los resultados fueron oscuros y azules.

Este tutorial explica una forma sencilla de mejorar ese tipo de fotos.

Paso 1

Abrir la imagen con el GIMP. (En mi caso, puesto que la imagen está terriblemente azul, debo ir al menú Colores >Desaturar, para que la imagen pierda el tono azulado).

Abrir el diálogo de capas y duplicar la capa. Como podemos ver, la nueva capa se llama Copia de Fondo.

Paso 2

Con la capa recién creada activad aplicamos un desenfoque gaussiano (Filtros > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano) con un valor de 80 de radio.

Y aplicamos a la capa Modo>Dividir.

La imagen ahora se verá así:

Si fuera necesario, ahora sería el momento de ajustar el brillo y contraste para mejorar los resultados, pero en mi caso, la imagen ha quedado demasiado clara y con poco contraste entre el dibujo y su fondo blanco. Por ello, opto por hacer un tercer paso que en algunos casos podría ser prescindible.

Paso 3

Clicar sobre la Capa Fondo y duplicarla.

Colocar esta capa en el Modo > Solapar, de esta forma acentuará el contraste de la imagen original.

Si con esto no se consigue el resultado deseado, es posible repetir el Paso 3.

Como colofón véase el modo en que la imagen ha ido cambiando con cada procedimiento.

Así se ve la imagen en diferentes momentos del proceso:

Una vez conseguida la imagen que nos parezca más adecuada, basta con aplanar la imagen y guardarla (Imagen>Aplanar imagen).

Este método permite los mismos resultados cuando lo retratado es texto, así que me parece un método bastante útil.

Nadal 2009

2009-12-17T16:55:00.009+01:00

He hecho mis pinitos en edición de vídeo y quería aprovechar lo realizado para desearos a todos esos que estáis ahí una buena Navidad y un mejor año nuevo.

Texto con efecto de brillo de colores - GIMP

2009-12-06T20:11:00.031+01:00

Este tutorial está inspirado en el tutorial Colored Glowing text effect.

Para empezar, crearemos una nueva imagen de 640 x 400 px y la rellenaremos de negro utilizando la cubeta.

Escriberemos el texto en blanco. Yo he elegido DejaVu LGC Serif Bold con un tamaño de 134, pero cualquier letra puede servir. (Hay que tener abierto el Diálogo de Capas). Si es necesario, moveremos la capa de texto hasta que quede centrada. En la versión de GIMP 2.6,7 pasé un mal rato hasta que descubrí que para la mover la capa de texto tenía que pulsar Mayúsculas al tiempo que utilizaba la herramienta Mover.
Clicaremos con el botón derecho sobre la capa de texto y seleccionaremos “Texto a Selección” (si en la versión no estuviera, valdría “Alfa a Selección”. De esta forma el texto queda seleccionado y lo notamos por la raya discontínua que rodea el perfil de cada letra.

Luego, ocultaremos la capa de texto clicando sobre el ojo que hay a la izquierda de la capa. Ahora se verá así:

Crearemos una nueva capa transparente y la llamaremos Brillo.

Pondremos el color blanco como color de frente.

Con la nueva capa activada seleccionaremos Edición > Trazar Selección (Stroke Selection) con los siguientes valores:

Yo he optado por 2 píxeles, pero se puede hacer con 1. Clicaremos Selección> Nada para deshacer la selección y continuaremos.

Ahora cambiaremos el modo de capa a Suma. Haciéndolo ahora no habrá que volver a hacerlo luego con cada nueva capa que duplicará a la anterior.

Duplicaremos la capa Brillo. Y le aplicaremos Filtros/ Distorsión/ Ondas con estos valores:
Duplicaremos la capa resultante y la llamaremos Copia 2 de Brillo, o algo así. A esta nueva capa le aplicaremos Filtro /Distorsión / Ondas, pero modificando los valores anteriores: anchura: 2 (+ 1) / fase: 30 (+ 30) / Longitud de Onda: 15 (+5)

Duplicaremos la capa resultante y la llamaremos Copia 3 de Brillo. Aplicaremos nuevamente el filtro de ondas, pero aumentando el valor en la proporción antes indicada. Repetiremos la operación hasta crear unas 8 capas (simpre aumento los valores).

Tras este proceso, la imagen se verá así:

Ahora clicaremos sobre la capa “Copia 2 de Brillo” y seleccionaremos Filtros / Desenfoque Blur / Desenfoque de Movimiento con estos valores:

Aplicar este mismo filtro a todas las capas que están por encima, pero sumando cada vez un valor de + 20 al ángulo. De esta forma, en mi caso, al aplicar el filtro a la capa que está en lo alto (Copia 8 de Brillo) el ángulo aplicado tiene un valor de 120 y la imagen se ve así:

Añadiremos una capa transparente en lo alto de todo. La llamaremos Gradiente. Seleccionaremos la herramienta Gradiente y eligiremos el Degradado “Full saturation spectrum CCW" Para aplicar el gradiente, trazaremos sobre la imagen una raya vertical que comience por encima del texto y termine un poco por debajo. A continuación Cambiaremos el modo de capa a Solapar y le aplicaremos una opacidad del 76 %. El resultado de ambos pasos se puede ver en las dos siguientes imágenes:

Ahora clicaremos sobre la capa “Copia de Brillo”. Seleccionaremos Filtros >Desenfoque Blur> Desenfoque Gaussiano, con los siguientes valores:

Duplicaremos esta capa para conseguir más brillo. Crearemos una nueva capa y la llamaremos Gradiente 1. Debe quedar situada debajo de la capa Gradiente. Seleccionaremos Filtros > Luces y Sombras > Destellos de lente :
hasta que quede algo así:

Cambiaremos el modo de capa a Sustraer y le asignaremos una opacidad del 50 %.

Clicaremos la capa de Texto y la duplicaremos la capa de Texto (Deabus). A esta nueva capa la llamaremos Texto 2 y la colocaremos en lo alto de todo. La capa no está visible, así que clicaremos para que aparezca el ojo de la izquierda de la capa y podamos ver el texto.

Seleccionaremos Filtros > Desenfoque Blur > Desenfoque Gaussiano con estos valores:

Y, por último, cambiamos el modo de la capa a Solapar. Et... voilà!

I milanesi amazzano al sabato

2009-09-17T00:51:00.007+02:00

Quin furor. El pastor sard no diu a la policia el nom del bandit que li ha matat el germà, la velleta siciliana no diu el nom del mafiós, i això que el coneix, que ha matat el fill de la seva amiga més estimada, les putes no diuen el nom de l'infame individu que les redueix al seu tràgic esclavatge. Que anessin continuant, que anessin continuant amb aquells seus "punts d'honor". Ja des de feiamolt de temps pensava que alguna vegada calia castigar no només els culpables sinó també les seves víctimes, les quals es deixaven torturar per insensibilitat moral.

(Giorgio Scerbanenco, Els milanesos maten en dissabte)

Animula vagula

2009-06-23T18:04:00.002+02:00

No, hoy no voy a hablar de Adriano. Bien saben los dioses que es mi referente literario y humano por excelencia. Hoy quiero hablar, y no por mis palabras, de esos estados de ánimo que no tienen nombre. De mi espíritu (que nunca podré decir alma) y de sus "vaivenes".

En el ocaso azul,
su arrecife de moras cobija
mi alma inquieta y golosa,
tú, pequeña. La que me invita
al vaivén de palabras arracimadas
en pequeños destellos de luz.

In aeternum.

A. C.

No sé si mi esfuerzo merece tanto reconocimiento, pero, como siempre, doy gracias a los dioses... y ellos ya saben por qué.

A propósito de Ovidio y una posible traducción

2009-05-16T17:34:00.005+02:00

Vix prece finita, torpor grauis occupat artus:
mollia cinguntur tenui praecordia libro
in frondem crines, in ramos bracchia crescunt,
pes modo tam velox pigris radicibus haeret,
ora cacumen habet; remanet nitor unus in illa.

(Ovidio, Metamorfosis I 548-552)

Apenas terminada la oración, una profunda rigidez agarrotó su cuerpo:
las gráciles entrañas fueron envueltas por una sutil corteza,
nació una cabellera de follaje, nacieron ramas de sus brazos,
el paso, tan veloz hasta entonces, fue entumecido por una raíces indestructibles,
fue convertida su cabeza en una cumbre y sólo su hermosura quedó intacta.

(Elena Sh. - 14 mayo 2009)

No puedo expresar hoy más que el aliento que me invade ante cosas que me superan. No hay palabras, no a la altura. La emoción, como aprendí en Andalucía, en la ruta, necesita de la poesía para ser.

Texto con resplandor con GIMP

2009-01-21T23:03:00.025+01:00

Es posible conseguir letras con resplandor como estas. Para el presente tutorial me he basado en el original GIMP Windshock text effect y he intentado hacerlo paso a paso.

Paso 1

Crearemos una nueva imagen del tamaño deseado. La rellenaremos con la cubeta escogiendo el color negro.

Paso 2

Con la herramiento Texto escribiremos el texto deseado en color blanco, el tipo de letra puede variar. En este ejemplo he escogido el tipo La Bamba Let con un tamaño de 150. Y centraremos el texto con la herramienta

Paso 3

Ahora hay que expandir la capa de texto, para ello, necesitamos abrir el menú Diálogo>Capas.

Primero seleccionaremos la capa de texto, la renombraremos llamándola Texto (clicando dos veces sobre ella al lado derecho podremos insertar el nombre, o bien, clicando sobre ella con el botón derecho y seleccionando Editar atributos de capa).

Luego, asegurándonos de tenerla seleccionada, la expandiremos clicando Capa> Capa a tamaño de imagen.

Paso 4

Ahora hay que deformar el texto clicando sobre Filtros > Distorsiones > Deformando, aparecerá una ventana de diálogo en la que procuraremos mantener los valores suguientes:

Y entonces, clicando y arrastrando el texto desde diferentes puntos hay que conseguir deformarlo hasta que tenga un aspecto parecido al de abajo. Al finalizar hay que pulsar Aceptar.

Paso 5

Ahora duplicaremos la capa de Texto dos veces, clicando sobre el botón correspondiente del diálogo de capas.

Paso 6

Seleccionaremos la capa que está más arriba y le aplicaremos un desenfoque gaussiano. Para ello, clicar sobre Filtros > Desenfoque (Blur) > Desenfoque Gaussiano con un valor de 12 .

Paso 7

Cambiaremos el nombre de esta capa y la llamaremos Resplandor. La moveremos (con las flechas del cuadro de diálogo de capas) hasta colocarla debajo de la capa Texto.

Paso 8

Ahora seleccionaremos la capa de arriba del todo (Texto 1) y le aplicaremos un nuevo filtro: Filtros > Distorsiones > Viento con los siguientes valores.

Después, repetiremos el filtro, pero modificando la dirección del viento, que ahora será a la Derecha.

Paso 9

Para conseguir que el efecto del viento rodee a todo el texto hay que repetir la operación, pero primero hay que girar la capa de texto. Primero hay que clicar en el menú Capa > Transformar > Rotar 90 grados en sentido horario y volver a aplicar el filtro del viento con los mismos valores (primero viento hacia la derecha y luego a la izquierda, o viceversa).

Para terminar, hay que volver a girar la capa de texto a su posición inicial: Capa >Transformar > Rotar 90 grados en sentido antihorario.

Paso 10

Llamaremos a esta capa Viento y le aplicaremos una opacidad inferior al 70%.

Y la duplicaremos cuantas veces sea necesario para aumentar el efecto de resplandor (yo la he duplicado 1 vez).

Paso 11

Crearemos una nueva capa a la que llamaremos Color. La rellenaremos con el color que nos parezca bien, yo he elegido el color 8894dd. Entonces cambiaremos el Modo de la capa a Solapar.

Paso 12

Ahora seleccionaremos la capa Texto y clicando sobre ella con el botón derecho seleccionaremos Alfa a Selección, veremos que el texto queda seleccionado. Y crearemos una nueva capa a la que llamaremos Hueco. Utilizando las flechas, moveremos esta capa hasta colocarla arriba del todo.

Paso 13

Con la capa nueva seleccionada, vamos al menú Selección > Encoger y aplicamos una reducción de 2 píxeles (aunque el valor puede variar según el grosor de la letra).

Rellenamos la selección con color negro y por último vamos a Selección > Ninguna. El resultado es éste:

El color del resplandor puede variar fácilmente. Basta con seleccionar la capa Color y cambiarle el color de relleno. Así se podrían conseguir variadades como estas.

Letras de oro con GIMP

2009-01-04T18:29:00.066+01:00

El siguiente tutorial está inspirado en Lord of the Rings-style Text Effect.

Tratamos de conseguir un efecto de texto de oro. En el documento original está adaptado a la grafía del El Señor de los Anillos, pero yo he preferido adaptar la técnica a otra letra. El resultado ha sido éste:

Paso 1

Abre GIMP y crea un nuevo documento (File Menu > New or Ctrl+N). Puedes hacerlo del color que quieras, se trata de poner uno que contraste bien con el dorado. Yo, de momento, he elegido el color blanco, siempre se puede cambiar después.

Paso 2

Clica dos veces en el icono de Texto y escoge una letra ancha con el tamaño que vaya bien a tus necesidades. Selecciona el color negro para el texto.

Luego clica en la ventana de GIMP y escribe tu texto. Céntralo si fuera necesario con el icono adecuado.

Tu diálogo de capas debería tener este aspecto:

Selecciona la capa de Texto y duplícala. (Clica para ello en el botón de duplicar capa de la parte baja de la ventana de diálogo de capas).

Clica sobre la 1ª capa de texto y cámbiale el nombre por el de “Mapa de relieve”.
Tu cuadro de diálogo de capas debería quedar así:

Paso 3

A continuación, clica en la capa Mapa de Relieve del diálogo de capas y activa la opción de transparencia.

Paso 4

Ahora necesitamos añadir un Gradiente a la capa Mapa de Relieve. Primero nos aseguramos de que el color de frente es el blanco.

Luego, doble clic en el icono de Gradientes para abrir el diálogo de la herramienta.

Podemos seleccionar cualquiera de estos tres tipos de gradientes:
Contorno angular, contorno esférica o contorno con hoyuelos. El que mejor se adapte a nuestro gusto.

Y para terminar, el tipo de gradiente, tiene que ser Frente a Trasparente, como se ve en el dibujo anterior. (Si no está preseleccionado, clicamos sobre el recuadro que muestra el gradiente hasta dar con el que es Frente a Transparente.

Tiene que quedar con las opciones que aquí se muestran:

Una vez seleccionados los valores del Gradiente, hay que aplicarlo en la capa (clicando con el cursor en un punto de la izquierda de la imagen y arrastrándolo hasta el extremo opuesto).

Paso 5

Es opcional, pero queda bien. Con las capa Mapa de Relieve Activada, ir al Menú Filtros, seleccionar Realzar y luego Enfocar. En el cuadro de diálogo que aparecerá, aplicar los siguientes valores:

Aplicar. Y repetir el procedimiento una segunda vez con los mismos valores. Si se hace de una sola vez aplicando una agudeza de 100, el efecto queda feo.

Paso 6

Ahora toca cambiar el color del texto a un color dorado.

Seleccionamos la capa de Texto (Aurum). Y cambiamos el color de Frente (pantallazo 13) por los siguientes valores:

Aplicamos clicando sobre Aceptar.

Para aplicar el color dorado que acabamos de seleccionar hay que clicar en el recuadro donde se muestra el color y arrastrarlo hasta la ventana de texto. El texto tomará este color.

Paso 7

Con la capa de texto todavía activa, ir al menú Filtros > Mapa > Mapa de Relieve y seleccionar en el cuadro de diálogo parámetros parecidos a estos:

Hay que experimentar en la casilla de Mapa de Relieve hasta dar con el efecto deseado. Entonces clicar sobre Aceptar.

Paso 8

Ahora hay que añadir una Sombra Base. Con la capa de texto activa, ir al menú Script-Fu > Sombra > Sombra Base y aplicar los siguientes valores:

Paso 9

Ahora hay que desactivar el ojo de la capa de Sombra Base.

Y bien, ahora es el momento, si así se desea, de cambiar el color de la capa del Fondo. Si queremos el blanco que ya hay, no hay que hacer nada más. Pero si queremos dar otro tipo de realce al texto dorado, se puede probar con otro color: el negro por ejemplo.

En este caso, hay que seleccionar la capa Fondo, seleccionar el color negro como Frente y llenar con la el patrón de color.

El resultado es muy interesante.

Viaje a Chiapas 2ª parte - Excursiones

2008-08-06T19:13:00.013+02:00

Nuestra primera excursión nos llevó a los pueblos indígenas de S. Juan Chamula y Zinacantán. El guía que nos acompañó nos explicó muchas de las creencias y costumbres de las comunidades Tzotziles (descendientes de los antiguos mayas) que habitan estos dos pueblos. Lo mejor de todo fue el ritual que seguían dentro de la iglesia, y la lástima que no se pudiera hacer fotos.

Al día siguiente fuimos al Cañón del Sumidero. La excursión se hacía en la lancha y durante dos horas recorrimos el cañón. ¡Vimos cocodrilos!

Al día siguiente nos fuimos a visitar Agua Azul, Misol-ha y las ruinas de Palenque. A las 6 de la mañana nos recogieron en los bungalows y nos dejaron de regreso a las 9:30 de la noche. Nos quedó el cuerpo baldado de tanto recorrido, pero valió la pena. En Palenque sudamos todo lo que no habíamos sudado desde que habíamos aterrizado en México. Parecía una sauna a todo vapor. Es una lástima que la excursión estuviera planteada al revés. Y aquí dejo la recomendación: es mejor plantear la excursión de manera que se llegue a Palenque a media mañana, cuando el calor no arrecia tanto, y luego, ya en el camino de regreso, pasar por Agua Azul, donde es posible bañarse y refrecarse.

Fuimos a ver la Cascada del Chiflón. Nadie nos advirtió que si llegas a lo alto el agua que mueve la brisa te deja completamente empapado, no llevábamos ropa de recambio, así que no pudimos experimentarlo. Quienes volvían mojados del último tramo parecían muy contentos.

La última excursión que hicimos fue a las lagunas de Montebello, tocando la frontera con Guatemala. Es una excursión larga, casi tanto como la de Palenque, el paisaje y las lagunas forman parte de un parque natural que está muy cuidado.

Nosotros ya no hicimos más excursiones, preferimos dedicar el tiempo a recorrer los mercadillos de San Cristóbal y a deleitarnos con sus casas de tejados.

Recomiendo mucho visitar Chiapas. La belleza del lugar lo aconseja. Es ideal para ecoturismo y su café es delicioso.

Viaje a Chiapas 1ª parte - San Cristóbal de las Casas

2008-08-06T18:01:00.030+02:00

Este año habíamos planeado viajar a Chiapas (cada año seleccionamos un lugar distinto de México), así que cuando las circunstancias lo permitieron, emprendimos el viaje.

Lo que más tiempo nos llevó en los preparativos fue localizar un alojamiento que nos permitiera estar a gusto. La ventaja que no tardamos en descubrir fue que todo es más barato en Chiapas. Así que tras bucear en la red dimos con una página web prometedora, la de los "Bungalows del Sol. Nos pusimos en contacto con ellos, hicimos la reserva y gracias a las sugerencias de la página decidimos que todas las excursiones interesantes de Chiapas las podíamos hacer desde S. Cristóbal de las Casas. A partir de ahí todo fue coser y cantar. Estábamos a unos 10 minutos del centro en taxi, la vista era bellísima, la tranquilidad impagable y por la noche podíamos disfrutas las luciérnagas.

Cuando llegamos al aeropuerto de Tuxtla Gutiérrez nuestra intención fue tomar un taxi a Tuxtla y de allí buscar algún autobús que nos llevara a S. Cristóbal. No fue necesario, averiguamos en el aeropuerto que hay un nuevo servicio de autobuses que van del aeropuerto a S. Cristóbal y fue tanta nuestra suerte que, aunque ofrece pocos servicios, nos coincidió en la hora.

Ya desde la autopista empezamos a vislumbrar la belleza del paisaje. Tan verde, tan frondoso.

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS

Lo mejor de esta ciudad es su temperatura, fresca y agradable, aunque Chiapas sea una zona de selva. Porque S. Cristóbal está a 2100 metros sobre el nivel del mar. Por lo demás la arquitectura de sus casas es muy hermosa, está muy bien cuidada y es una ciudad tranquila e ideal para pasear.

El cuentacuentos 2-Teseo y el minotauro

2008-04-28T16:49:00.002+02:00

Cuarto capítulo de la segunda temporada de El Cuentacuentos (mitos griegos), narra la historia de Teseo, quien mató al Minotauro.

El cuentacuentos 2-Orfeo y Eurídice

2008-04-28T16:47:00.003+02:00

Segundo capítulo de la segunda temporada de El Cuentacuentos (mitos griegos), narra la historia del músico Rey Orfeo, quién bajó al hades a buscar a su amada Eurídice.

El cuentacuentos 2-Perseo y la Gorgona

2008-04-28T16:43:00.004+02:00

Tercer capítulo de la segunda temporada de El Cuentacuentos (mitos griegos), narra la historia de Perseo, a quien el oráculo profetizó asesinar a su abuelo y cortar la cabeza a la Gorgona.

El cuentacuentos 2-Dedalo e Icaro

2008-04-28T16:42:00.004+02:00

Primer capítulo de la segunda temporada de El Cuentacuentos (mitos griegos), narra la historia del gran inventor Dédalo y su torpe hijo Ícaro.

Los nueve sastres

2007-11-22T20:19:00.000+01:00

Leo en Los nueve sastres de Dorothy L. Sayers:

El arte de la campanología es algo característico de Inglaterra y, como todas las características inglesas, es incomprensible para el resto del mundo. Los belgas, por ejemplo, que son muy musicales, consideran que lo más adecuado para un conjunto de campanas cuidadosamente afinadas es tocar una melodía. Para los campanólogos ingleses tocar melodías es un juego de niños, perfecto para los extranjeros; ellos creen que el uso adecuado de las campanas es realizar permutaciones y combinaciones matemáticas. Cuando hablan de campanas, no s refieren a la música de los músicos, y todavía menos a lo que el hombre corriente conoce como música. Para el hombre corriente, en realidad, el repique de las campanas no es más que un ruido molesto, únicamente tolerable cuando la distancia lo mitiga o cuando existe alguna relación sentimental. En cambio, el campanero inglés distingue diferencias musicales entre un método de reliazar las permutaciones y otro; por ejemplo, asegura que las campanas traseras siempre suenan mejor cuando tocan 7, 5, 6 o 5, 6, 7 o 5, 7, 6, y puede localizar, cuando acontecen, los quintos de Tittums consecutivos y los tercios en cascada del repique de la reina. Sin embargo, lo que realmente quiere decir es que, con el método inglés de tocar con cuerda y polea, cada campana ofrece la nota más completa y noble. Esta pasión, porque lo es, encuentra satisfacción en la totalidad y la perfección mecánica de las matemáticas y, cuando la campana se balancea rítmicamente de arriba hacia atrás y otra vez abajo, él se llena de la embriaguez solemne que produce realizar a la perfección el complicado ritual. Para cualquier espectador desinteresado que echara un vistazo al ensayo, hubiera resultado bastante absurdo observar las ocho caras de concentración, los ocho en tensión colocados en cìrculo alrededor del salón, los ocho brazos derechos levantados, agitando decorosamente los asideros de las campanas arriba y abajo; sin embargo, para los campaneros, todo aquello era igual de serio e importante que una reunión de la Cámara de los Lores.

(...)

Salió silenciosamente y, al cabo de cinco minutos, oyeron la profunda y melancólica voz de la campana sonando. Primero los seis repiques que anunciaban que era una mujer y luego los repiques rápidos que anunciaban la edad de la fallecida. Wimsey contó treinta y siete. Luego una pausa y, después, una lenta campanada en intervalos de medio minuto. En el comedor, el silencio únicamente, se rompía por el sonido de alguien que terminaba su desayuno discretamente.

Passejant per Barcelona

2007-10-20T19:38:00.000+02:00

Passejant per la ciutat es pot trobar la vella església de Sant Pau del Camp.

És molt bonica.

Vistas del Pacífico

2007-10-06T20:31:00.000+02:00

Mirando al Pacífico vi ponerse el sol y traté de reflejar los colores y el ambiente del océano. Esto es una muestra.

Las olas con su violencia me dejaron impresionada...

Marcos "inversos" con GIMP

2007-05-29T20:51:00.002+02:00

Buscando formas de poner marcos a algunas fotos y darles un poco de variedad, encontré una forma diferente de resaltar una foto y darle un nuevo toque.

Vamos a verlo paso por paso.

Abrir con GIMP la foto y activar la selección rectangular.

A continuación activar la máscara rápida con el icono que hay en la esquina inferior izquierda de la imagen.

Seleccionar Script-Fu / Alquimia/Weave

Los parámetros pueden modificarse en función del resultado apetecido.

La pantalla quedará así, con este entrelazado:

Desactivar la máscara rápida. Sobre la foto se verá una selección flotante como esta:

Por último, seleccionar Herramientas / Herramienta de color / Niveles y clarear la selección flotante. Con ello conseguiremos dar más brillo y luminosidad a la selección. Y la foto resultante tendrá este aspecto. Habremos creado un marco a la inversa, es decir, el efecto se ha aplicado sobre lo que no es el marco y la flor presentará un aspecto original.

La maternidad de Elna

2007-05-08T16:16:00.000+02:00

Acabo de leer esta obra que me ha cautivado por completo.

En un momento en el que empieza a hablarse mucho de la recuperación de la memoria histórica, aparece este libro que se dedica a investigar sobre la labor que llevó a cabo Elisabeth Eidenbenz cuando organiza y dirige una maternidad en la que atender a las mujeres que estaban confinadas en los campos d'accueil en Argelers y cercanías.

La autora ha publicado el resultado de sus investigaciones en un libro que llega al corazón, y del que está previsto ya que se haga una película.

Bravo por las obras de este tipo que nos devuelven poco a poco esa memoria dormida e ignorada para devolvernos la grandeza y el sufrimiento de tantas personas anónimas que vivieron tiempos difíciles.

Texto transparente con GIMP

2007-04-30T16:52:00.003+02:00

Para empezar abrimos la foto o el collage ya hecho sobre el que queramos insertar el texto.

Con la opción de texto escribimos el texto deseado. Le damos las medidas, la tipología de letra que queramos. En este caso yo he utilizado Bistream, tamaño 248, color negro, y la opción de alisado seleccionada.

Si fuera necesario recolocar el texto resultante, recurrimos al icono de mover y colocamos la capa de texto centrada en el lugar que más nos guste.

Vamos al diálogo de capas. Clicamos sobre la capa de texto con el botón derecho, y seleccionamos Alfa a selección.

Ahora la ventana tendrá este aspecto:

Seleccionamos la capa de Fondo y clicamos Control + C. Volvemos a la capa de Texto y clicamos Control + V. Ahora en el diálogo de Capas habrá aparecido una capa flotante de texto y la ventana se verá así:

A continuación (y sin movernos de la capa flotante de texto) seleccionamos Sript Fu / Sombra / Sombra base (con los valores que vienen por defecto):

La imagen se verá así:

Seleccionamos Script Fu / Sombra / Efecto Xach, aplicando los valores por defecto:

Ahora la ventana se verá así (se puede ver en el diálogo de capas que algunas accines sobre la capa de texto han generado otras capas):

En el diálogo de capas clicar sobre la capa de Selección flotante y anclar la capa clicando sobre el icono que representa un ancla que hay en la base de la ventana Diálogo de capas.

Y el resultado será:

En el Diálogo de Capas, quitamos el ojo de la Capa “Drop Shadow” clicando sobre él. Y el texto se volverá transparente.

Ahora ya podemos aplanar la imagen clicando sobre Imagen / Aplanar imagen. Y ya podemos guardar el resultado.

En la foto de abajo, he seguido el mismo procedimiento, pero con un collage de fotos en las que he mezclado tres fotos de una flor (hasta ahora la única) de mi cactus de Navidad en tres momentos diferentes de su desarrollo.

Actividades clásico-mitológicas

2007-03-31T12:42:00.000+02:00

Direcciones con actividades:

Píramo y Tisbe

Orfeo y Eurídice

Narciso

Júpiter y Calisto

Termópilas

2007-03-31T12:24:00.000+02:00

Ahora que se ha estrenado la película 300, parece interesante buscar en la novela histórica títulos que hayan tratado el tema:

Puertas de fuego de Steven Pressfield

Talos de Esparta de Valerio Massimo Manfredi

Termópilas de Paul Cartledge

Las termópilas de William Golding (de la que, lamentablemente, sólo he encontrado en la red menciones)

Y para conocer el mundo espartano:

El hombre de Esparta de Antonio Penadés

Y, por último, un recuerdo al poema de Konstantin Kavafis sobre el mismo tema.

Onore a quanti in vita
si ergono a difesa di Termopili.
Mai che dal dovere essi recedano,
in ogni circostanza giusti e retti,
agendo con pietà con tenerezza,
generosi se ricchi, generosi
ugualmente quanto possono se poveri,
conforme ai loro mezzi sempre sovvenendo
e sempre veritieri ma senz'astio
verso coloro che mentiscono.

E un onore più grande gli è dovuto
se prevedono (e molti lo prevedono)
che spunterà da ultimo un Efialte
e che i Medi finiranno per passare.

(Termopili)

Literatura del este

2007-03-24T13:28:00.000+01:00

He acabado de leer una novela que me ha resultado muy curiosa:

Picnic sobre el hielo de Andrei Kurkov.

En el fanzine L'HConfidential de la Biblioteca de la Bòbila (L'Hospitalet de Llobregat - Barcelona)aparece la siguiente reseña:

Víktor se siente triste y solo. A un soñador como él le cuesta salir adelante y ganarse la vida en unas circunstancias como las suyas: dispone de poco más que su imaginación y un cajón lleno de relatos.
Solamente Misha, un pingüino rescatado del zoológico de Kiev, donde regalaban los animales por no poder seguir manteniéndolos, comparte la triste soledad de Víktor. Son tiempos difíciles para alguien como él en una ciudad dominada por el materialismo. Pero su vida cambia drásticamente cuando el redactor jefe de un importante diario local le encarga la redacción de notas necrológicas de destacadas personalidades, para tenerlas preparadas con
antelación al día de su muerte. Un día, al abrir el diario para el que trabaja,Víktor ve, para su gran sorpresa, su primera nota necrológica publicada... A partir de ahí, una serie de acontecimientos misteriosos e inesperados irrumpen en la monótona existencia del protagonista y personajes variopintos empiezan a desfilar por su vida.

Y en otra página encuentro esta otra reseña:

Andrei Kurkov nació en San Petersburgo, en 1961, por lo tanto es ruso. Pero según parece ha vivido largo tiempo en Kiev (por lo tanto es casi ucraniano) donde estudió en el Instituto de Lenguas Extranjeras y aprendió 11 idiomas (incluyendo, el inglés y el japonés). Su servicio militar lo hizo en la prisión deOdesa (como vigilante, claro) y luego empezó a escribir guiones con los que se gana la vida tan bien que vive entre Kiev y Londres desde 1996. Esto le permite no perder sus raíces y a la vez gozar del confort que sólo un país capitalista imperialista y decadente puede darle.
Según veo ha escrito varios libros y me gustaría averiguar si hayalgun otro traducido porque su descubrimiento ha sido un hallazgo para mi. Me encanta como escribe (de alguna forma me recuerda a Georges Simenon). En "Picnic sobre el hielo", Plaza & Janés Editores, Barcelona, 2001, muestra como un hombre puede vivir con un pingüino y a la vez sobrevivir en la dura realidad de la sociedadpostsoviéticadonde ya no queda lugar para ilusiones, aunque todo aquel que tenga algo que vender... siempre puede encontrar un comprador.

Para mí lo sorprendente de esta novela ha sido impresión causada por la combinación hombre-pingüino de la narración. El protagonista muestra una ceguera y asepsia de sentimientos que sólo se ve paliada por lacotidianeidad de la presencia del pingüino en su casa.
Víktor no parece experimentar sentimientos por nadie, no hay amigos, no hay familia, y los pocos lazos humanos que establece son meramente circunstanciales. Sin embargo, muestra una solicitud mayor en las
atenciones que prodiga a su mascota,Misha.

Su necesidad de dar rienda suelta a su creatividad literaria y su necesidad de sobrevivir en un mundo muy poco literario acallan sus sospechas sobre el uso que se da a sus escritos en el periódico que le contrata.

Sus sentimientos parecen estar tan helados como el clima helado y frío de Kiev. Y, sin embargo, resulta muy interesante contrastar toda esa frialdad, el escenario duro y despiadado con el toque irónico y cómico que recorre toda la novela.

Cuando ya empezaba yo a desesperarme porque no le vía salida a la novela, y me desconcertaba mucho esa gelidez de sentimientos, llega el final inesperado...

Como anecdótico una de las descripciones de un entierro al que asisten Víktor y Misha, que se podría titular (si fuera un cuadro) "entierro con pingüino": ataúd de algún mafioso local, con asideros de oro, gente vestida de luto riguroso en prendas muy elegantes, y a un lado de la fosa, la mirada de un pingüino depresivo, tan elegante como todas las demás figuras.

En alguna página de las que he encontrado en la red se mencionaba algo que ya observé en la propia biblioteca antes mencionada donde pedí prestado el libro: esta novela ha sido publicada en español con tres títulos diferentes... Lo que no deja de ser curioso...

Primaveras anticipadas

2007-03-18T20:34:00.000+01:00

En el balcón de mi casa (ahora ya vuelto a repoblar con plantas) hoy ha abierto sus pétalos una hermosa flor. Creo que la planta se llama Pluma de Santa Teresa o Cactus de Navidad. Y esta mañana una de sus flores se ha abierto esplendorosa.

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Más recursos clásicos

2007-02-17T20:20:00.000+01:00

Vocabulario griego-castellano

Vocabulario castellano griego

Diccionario de mitología griega y romana

Gramática griega

Hallazgos mitológicos

2007-01-22T21:14:00.002+01:00

Direcciones nuevas en Internet con contenido mitológico:

Hércules - Divertida página que presenta la historia de Hércules en inglés y en latín, con dibujos.

JUEGOS DE MITOLOGÍA:

Página de juegos varios (índice) en Cultura Clásica
Maleta didáctica de Nosaltres els déus. Divertidas imágenes.
Juego de relacionar dioses con atributos.
Juego de las metamorfosis de Zeus.
Juego de Odiseo y de Eneas en versión de más o menos dificultad.
Mitología y arte - relación de cuadros y escenas y personajes mitológicos.
Juegos en inglés.
Más ejercicios tipo juegos.
Página con muchas imágenes e información sobre mitología.

Tabula mitologica - tabla periódica de los elementos químicos con la explicación (incluso la mitológica).

Mitología en el Museo del Prado -

Lectura de la Odisea a partir de las imágenes del arte.

Página tipo enciclopédica de mitología -

Y sobre todo la completísima página de Chiron y su Chironwiki con todos los enlaces imaginables.

Efecto espejo con GIMP

2007-01-14T19:50:00.003+01:00

Conseguir efecto espejo con GIMP es fácil. Partiremos de una imagen sencilla y conseguiremos su reflejo.

Abrimos un archivo nuevo en blanco que tenga una altura doble para que quepa el reflejo. Insertamos la imagen.

A continuación abrimos el diálogo de Capas (Diálogo-Capas) y duplicamos la capa (clicamos sobre el icono de duplicar capa).

Comprobamos que sigue seleccionada la nueva capa (aparecerá con fondo azul) y creamos el reflejo, clicando en Capa/Transformar/Voltear verticalmente.

Seguimos trabajando en la misma capa y utilizamos la herramiento de la goma, con ella borramos la parte blanca superior de esta capa, justo por encima del dibujo. Por debajo irá apareciendo el dibujo de la primera capa.

Como los dos dibujos nos han quedado un poco desplazados, movemos la capa sobre la que hemos trabajado hacia abajo, y rectificamos la parte no borrada anteriormente con la goma.

Por último, bajamos el nivel de opacidad en el diálogo de Capas.

Y así queda el resultado:

Por la paz

2007-01-14T18:20:00.000+01:00

Recorriendo la edición de El País de hoy he encontrado una viñeta del genial Forges resumiendo un sentir que cada día entiendo como más general.

Para mí ya resulta obvia una cuestión: la derecha (del país que sea) sólo pretende destruir y sólo sabe decir NO. ¿A qué? A todo.

Sellos mitológicos

2007-01-05T21:35:00.000+01:00

He encontrado estas imágenes en la red y confieso que me han gustado.

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Cambios de año catastróficos

2007-01-03T23:59:00.000+01:00

Los finales y los comienzos de año tienen una peculiaridad innegable: son momentos en los que todo el mundo se para a revisar su vida, el último año y a expresar deseos para el que se inicia. A fin de cuentas cada nuevo año, es como renovar la agenda, es una página o muchas páginas en blanco donde todo está por escribir. Por eso los aconticimientos que se enmarcan en esos días finales y en los iniciales paracen tener una trascendencia más intensa que en otras fechas. En medio de los buenos propósitos para el año incipiento quedan salpicadas noticias desagradables e impactantes que a algunos, como a mí, nos parecen horrorosos.

Hoy quiero destacar dos: el ahorcamiento de Sadam Hussein y el atentando de ETA en el aeropuerto de Madrid.

De la primera, sólo puedo decir que esa glorificación de la horca de un dictador me parece un espectáculo lamentable. Esa facilidad en aceptar la pena de muerte está detrás del entramado de la propia noticia, ya hay hasta muñequitos que reproducen al dictador con la soga al cuello. No voy a entrar en el mal gusto del muñeco en cuestión, pero sí en que quizá no fuera necesario matarle. Cometió sus crímenes y fue juzgado por ello, era preferible una cadena perpetua para que rumiara sus crímenes o su fracaso, a esta exaltación vengativa por su ejecución. ¿Nos hemos olvidado de que somos un país que no aprueba la pena de muerte en su constitución?

La segunda, y ésa sí, lamentable noticia, es el atentado y la certeza periodística de que eso dinamita el proceso de paz. Por una vez que el proceso parecía serio, que había voluntades, aunque no todas, de llevarlo hacia adelante, de dar carpetazo de una vez por todas a los atentandos de ETA, parece que todo ha vuelto a lo de siempre. Todavía ahora, que escribo esto, me resisto a creerlo, a aceptarlo, pero me parece que es un feo fin a un proceso en el que muchos habíamos puesto nuestra esperanza. No quiero seguir escribiendo sobre una banda por la que no tengo ninguna simpatía, y tampoco quiero seguir escribiendo sobre la sinrazón de tantos próceres de este país que han boicoteado el proceso de paz y hoy deben frotarse las manos. Me pregunto, sin muchas esperanzas, qué piensa la gente de la calle, la gente común, todos los que compartimos un mismo deseo de que la banda deje de matar. Ya nos habíamos acostumbrado a los recuentos de víctimas por la violencia de género, por accidentes de tráfico, ¿hemos de volver ahora a los de las víctimas de ETA?

Paseos por Barcelona

2007-01-02T19:55:00.000+01:00

El soleado día de hoy me ha animado a coger la cámara y deambular por las Ramblas y el barri del Raval.

El año nuevo ha comenzado y hoy los colores era espléndidos.

Presentaciones de fotos

2006-12-30T13:40:00.000+01:00

He encontrado en Rock You una forma muy fácil y divertida de hacer presentaciones de fotos muy vistosas. La página está en inglés, pero es muy fácil de usar. He hecho una prueba con unas fotos.

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Utilidades para el blog - periódico

2006-12-30T11:52:00.000+01:00

Buscando recursos en la red para introducir elementos que enriquezcan los blogs he encontrado una página donde se puede crear una noticia personalizada en un periódico inventado. Yo he hecho la prueba y el resultado ha sido éste:

La página ruega que se utilice un nombre de periódico ficticio y permite grabar el propio archivo generado con la extensión jpg o hacerse usuario gratuitamente para compartir con otros el archivo.

Obres al carrer

2006-12-29T20:36:00.001+01:00

Ja sé que torno a repetir el que havia dit abans. De fet quan vaig començar aquest blog ja vaig parlar de les obres del carrer. Ara voldria mostrar altres imatges però seqüenciades. Aprofito que he descobert com presentar al blog presentacions tipus Powerpoint o bé OpenOffice fent servir la página de Slideshare.

Jo, usuària de linux com sóc, he preparat la presentació fent servir Impress de l'OpenOffice. Pot servir de mostra dels resultats.

Les obres que es veuen són les meu carrer. I la resta d'explicacions surten a la presentació. L'única cosa que veig que no ha quedat bé és la lletra. Havia seleccionat una de molt bonica i surt una molt stàndard, i les mesures no queden bé.

Imágenes de mitología

2006-12-29T14:58:00.000+01:00

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Le venti regole de Van Dine

2006-12-17T20:28:00.001+01:00

Hace tiempo que leí estas reglas de oro de la novela policíaca. Me llamaron mucho la atención y quiero trasncribirlas aquí. (desde aquí)

1. Il lettore deve avere le stesse possibilità del poliziotto di risolvere il mistero. Tutti gli indizi e le tracce debbono essere chiaramente elencati e descritti.

2. Non devono essere esercitati sul lettore altri sotterfugi e inganni oltre quelli che legittimamente il criminale mette in opera contro lo stesso investigatore.

3. Non ci deve essere una storia d'amore troppo interessante. Lo scopo è di condurre un criminale davanti alla Giustizia, non due innamorati all'altare.

4. Né l'investigatore né alcun altro dei poliziotti ufficiali deve mai risultare colpevole. Questo non è buon gioco: è come offrire a qualcuno un soldone lucido per un marengo; è una falsa testimonianza.

5. Il colpevole deve essere scoperto attraverso logiche deduzioni: non per caso, o coincidenza, o non motivata confessione. Risolvere un problema criminale a codesto modo è come spedire determinatamente il lettore sopra una falsa traccia, per dirgli poi che tenevate nascosto voi in una manica l'oggetto delle ricerche. Un autore che si comporti così è un semplice burlone di cattivo gusto.

6. In un romanzo poliziesco ci deve essere un poliziotto, e un poliziotto non è tale se non indaga e deduce. Il suo compito è quello di riunire gli indizi che possono condurre alla cattura di chi è colpevole del misfatto commesso nel capitolo I. Se il poliziotto non raggiunge il suo scopo attraverso un simile lavorìo non ha risolto veramente il problema, come non lo ha risolto lo scolaro che va a copiare nel testo di matematica il risultato finale del problema.

7. Ci deve essere almeno un morto in un romanzo poliziesco e più il morto è morto, meglio è. Nessun delitto minore dell'assassinio è sufficiente. Trecento pagine sono troppe per una colpa minore. Il dispendio di energie del lettore dev'essere remunerato!

8. Il problema del delitto deve essere risolto con metodi strettamente naturalistici. Apprendere la verità per mezzo di scritture medianiche, sedute spiritiche, la lettura del pensiero, suggestione e magie, è assolutamente proibito. Un lettore può gareggiare con un poliziotto che ricorre a metodi razionali: se deve competere anche con il mondo degli spiriti e con la metafisica, è battuto "ab initio".

9. Ci deve essere nel romanzo un poliziotto, un solo "deduttore", un solo "deus ex machina". Mettere in scena tre, quattro, o addirittura una banda di segugi per risolvere il problema significa non soltanto disperdere l'interesse, spezzare il filo della logica, ma anche attribuirsi un antipatico vantaggio sul lettore. Se c'è più di un poliziotto il lettore non sa più con chi stia gareggiando: sarebbe come farlo partecipare da solo a una corsa contro una staffetta.

10. Il colpevole deve essere una persona che ha avuto una parte più o meno importante nella storia, una persona, cioè, che sia divenuta familiare al lettore, e lo abbia interessato.

11. I servitori non devono essere, in genere, scelti come colpevoli: si prestano a soluzioni troppo facili. Il colpevole deve essere decisamente una persona di fiducia, uno di cui non si dovrebbe mai sospettare.

12. Ci deve essere un colpevole e uno soltanto, qualunque sia il numero dei delitti commessi. Il colpevole può aver naturalmente qualche complice o aiutante minore: ma l'intera responsabilità e l'intera indignazione del lettore devono gravare sopra un unico capro espiatorio.

13. Società segrete associazioni a delinquere "et similia" non trovano posto in un vero romanzo poliziesco. Un delitto interessante è irrimediabilmente sciupato da una colpa collegiale. Certo anche al colpevole deve essere concessa una "chance": ma accordargli addirittura una società segreta è troppo. Nessun delinquente di classe accetterebbe.

14. I metodi del delinquente e i sistemi di indagine devono essere razionali e scientifici. Vanno cioè senz'altro escluse la pseudo-scienza e le astuzie puramente fantastiche, alla maniera di Giulio Verne. Quando un autore ricorre a simili metodi può considerarsi evaso, dai limiti del romanzo poliziesco, negli incontrollati domini del romanzo d'avventure.

15. La soluzione del problema deve essere sempre evidente, ammesso che vi sia un lettore sufficientemente astuto per vederla subito. Se il lettore, dopo aver raggiunto il capitolo finale e la spiegazione, ripercorre il libro a ritroso, deve constatare che in un certo senso la soluzione stava davanti ai suoi occhi fin dall'inizio, che tutti gli indizi designavano il colpevole e che, s'egli fosse stato acuto come il poliziotto, avrebbe potuto risolvere il mistero da sé, senza leggere il libro sino alla fine. Il che - inutile dirlo - capita spesso al lettore ricco d'istruzione.

16. Un romanzo poliziesco non deve contenere descrizioni troppo diffuse, pezzi di bravura letteraria, analisi psicologiche troppo insistenti, presentazioni di "atmosfera": tutte cose che non hanno vitale importanza in un romanzo di indagine poliziesca. Esse rallentano l'azione, distraggono dallo scopo principale che è: porre un problema, analizzarlo, condurlo a una conclusione positiva. Si capisce che ci deve essere quel tanto di descrizione e di studio di carattere che è necessario per dar verosimiglianza alla narrazione.

17. Un delinquente di professione non deve mai essere preso come colpevole in un romanzo poliziesco. I delitti dei banditi riguardano la polizia, non gli scrittori e i brillanti investigatori dilettanti. Un delitto veramente affascinante non può essere commesso che da un personaggio molto pio, o da una zitellona nota per le sue opere di beneficenza.

18. Il delitto, in un romanzo poliziesco, non deve mai essere avvenuto per accidente: né deve scoprirsi che si tratta di suicidio. Terminare una odissea di indagini con una soluzione così irrisoria significa truffare bellamente il fiducioso e gentile lettore.

19. I delitti nei romanzi polizieschi devono essere provocati da motivi puramente personali. Congiure internazionali ecc. appartengono a un altro genere narrativo. Una storia poliziesca deve riflettere le esperienze quotidiane del lettore, costituisce una valvola di sicurezza delle sue stesse emozioni.

20. Ed ecco infine, per concludere degnamente questo "credo", una serie di espedienti che nessuno scrittore poliziesco che si rispetti vorrà più impiegare; perché già troppo usati e ormai familiari a ogni amatore di libri polizieschi. Valersene ancora è come confessare inettitudine e mancanza di originalità:

a) scoprire il colpevole grazie al confronto di un mozzicone di sigaretta lasciata sul luogo del delitto con le sigarette fumate da uno dei sospettati;
b) il trucco della seduta spiritica contraffatta che atterrisca il colpevole e lo induce a tradirsi;
c) impronte digitali falsificate;
d) alibi creato grazie a un fantoccio;
e) cane che non abbaia e quindi rivela il fatto che il colpevole è uno della famiglia;
f) il colpevole è un gemello, oppure un parente sosia di una persona sospetta, ma innocente;
g) siringhe ipodermiche e bevande soporifere;
h) delitto commesso in una stanza chiusa, dopo che la polizia vi ha già fatto il suo ingresso;
i) associazioni di parole che rivelano la colpa;
l) alfabeti convenzionali che il poliziotto decifra.

Realmente, puedo recordar ahora más de una novela que ha inclumpido una o varias de estas leyes. Yo no me siento tan purista. Pero sí es cierto, como dice Pilar, que Donna Leon recurre en exceso a las habilidades informáticas de la signorina Elettra cuando el inspector Brunetti está investigando un caso. O también alguna novela de Anne Perry en la que hay una asociación secreta de gran poder que está en el trasfondo del homicidio.

En este sentido, me ha interesado siempre mucho la manera en que P. D. James desarrolla sus novelas, y la forma laboriosa y metódica del policía creado por Henning Mankell.